- Wat is primitieve kunst?
- Kenmerken van primitieve kunst
- geschiedenis van de primitieve kunst
- Belang van primitieve kunst
- voorbeelden van primitieve kunst
We leggen uit wat primitieve kunst is en wat de kenmerken ervan zijn. Ook waarom het een controversieel concept is en verschillende voorbeelden.
Wat is primitieve kunst?
In de geschiedenis van kunst Primitieve kunst wordt verschillende artistieke stromingen genoemd die gemeen hebben dat ze traditioneel beschouwd worden als marginaal of oud, vanuit het oogpunt van de westerse kunst.
Het is dan ook een veelbesproken en bekritiseerde categorie, die ervan wordt beschuldigd Europese kunst te waarderen boven de tradities en manifestaties van de rest van de planeet (dat wil zeggen, van eurocentrisme). Het is ook een categorie die artistieke vormen omvat die zo verschillend van elkaar zijn als een Mesopotamische vat, een Afrikaans masker en een schilderij van Frida Kahlo.
In het algemeen zou primitieve kunst datgene zijn wat voorafgaat aan: concept van de kunst zelf, zoals oude kunst of de kunst van de zogenaamde "primitieve culturen" van de prehistorie. Het zou dus van toepassing zijn op de werken van de paleolithicum superieur, waarvan sommige dateren uit de tijd van 20.000 of 10.000 jaar voor Christus. Zo bezien zou primitieve kunst eigenlijk de "kunst van primitieve volkeren" of de "kunst van prehistorische volkeren" zijn.
Het probleem is dat dit begrip van het "primitieve", dat wil zeggen het oude en weinig ontwikkelde, het achterlijke, het afgelegen, ook tussen de 15e en 19e eeuw werd gebruikt om de kunst van precolumbiaanse Afrikaanse, Aziatische en Amerikaanse volkeren te noemen . Beschouwd vanuit het Europese kolonialistische oogpunt van die tijd, waren ze 'primitief' omdat ze typerend waren voor minder geïndustrialiseerde of minder technologisch ontwikkelde regio's.
Dit criterium overleefde bijvoorbeeld de manier waarop de "primitieve stadia" of "primitivisten" van de artistieke carrière van grote Europese schilders zoals Pablo Picasso of Paul Gauguin bekend zijn, dat wil zeggen de fasen van hun carrière waarin ze werden beïnvloed door Afrikaanse of Aziatische kunst.
Op een vergelijkbare manier kan de term primitieve kunst ook worden gebruikt voor die plastische werken van auteurs die niet academisch zijn geschoold, dat wil zeggen door autodidactische schilders en/of beeldhouwers, zoals het geval is van de Mexicaan Frida Kahlo, wiens werken weerspiegelen een "ongeschoolde" relatie met kunst, dat wil zeggen een intuïtieve relatie, meer "wild", meer spontaan.
Zoals te zien is, wordt in al deze gevallen het begrip 'primitief' gebruikt in tegenstelling tot het begrip 'primitief' aanbidding, tot academisch correct.
Eindelijk is het mogelijk om te vinden verf de term "primitief" om te verwijzen naar de eerste meesters van een lokale Europese traditie, zoals het geval is van de Vlaamse Primitieven (de meesters van de Vlaamse schilderkunst in zijn eerste eeuwen, van de vijftiende tot de zestiende), de Italiaanse Primitieven (de meester schilders Italianen van de late middeleeuwen), enz.
Kenmerken van primitieve kunst
Zoals kan worden afgeleid uit de eerste uitleg, is het moeilijk om de universele kenmerken van primitieve kunst in detail te beschrijven, aangezien het een zeer brede categorie is en zeer in vraag wordt gesteld bij de classificatie van kunst. Een karakterisering van primitieve kunst zou echter moeten benadrukken dat:
- Dit zijn kunstvormen die ver verwijderd zijn van de traditionele westerse artistieke canon, of die een marginale relatie hebben met de traditie van de westerse kunstgeschiedenis. Dit kan zijn omdat ze dateren uit veel vroegere tijden en culturen ver weg, of omdat ze het resultaat zijn van het "wilde" talent van een auteur autodidact, zonder academische opleiding in de kunst.
- Oude, naïeve, kinderachtige, spontane, populaire kunstvormen of kunstvormen die bewust een van deze eigenschappen nastreven, worden aan hem toegeschreven. Zo kan een toegewijd schilder een "primitief" stadium hebben waarin hij de "primitieve" of "zuivere" uitdrukkingsvormen van de oude mensheid of premoderne volkeren probeert te "herstellen".
- In het geval dat het prehistorische werken zijn, weerspiegelen ze de cultuur, geloof, praktijken en overwegingen van de wereld van zijn mensen, door zijn vormen, lijnen en gebruikte materialen.
- In het geval dat het werken zijn van autodidactische auteurs, wijken ze over het algemeen af van allerlei artistieke stromingen of scholen die in hun tijd waren gevestigd en volgen ze hun eigen koers, zich niet bewust van trends of tradities.
- In het geval dat het werken zijn van gevestigde auteurs, streven ze opzettelijk naar een "terugkeer" naar de basis, naar de eenvoudige en weinig uitgebreide kenmerken die verband houden met het "primitieve".
- In het geval dat we spreken over de eerste meesters van Europese lokale tradities, zullen we in hun werken de eerste tekenen zien van wat later een klassieke stijl of een toegewijde artistieke school werd.
geschiedenis van de primitieve kunst
Schilders als Paul Klee probeerden terug te keren naar de grondbeginselen van de kunst.
De categorie van het "primitieve" begon te worden gebruikt in de kunst in de Europa koloniaal. Om deze reden was het vanaf het begin doordrenkt met een denigrerende connotatie: het primitieve was typerend voor "achterlijke" volkeren.
Zo begreep hij het Europa van de mercantilisme en de Industriële revolutie naar de andere breedtegraden waaruit het de grondstof voor zijn ontwikkeling heeft gewonnen. Daarom moet de term ergens tussen de 16e en 18e eeuw zijn geboren.
Aan het einde van de 19e eeuw ontstonden echter twee schilderscholen onder de naam primitivisme:
- De westerse school waar schilders als Paul Gaugin, Mikhail Larionov en Paul Klee bij betrokken zijn en ook de 'naïeve' kunst van het moment.
- De Oosterse school geboren in Rusland rond vele schilders van de beweging die bekend staat als de Pagina van Diamanten. Het werd destijds beschouwd als een beweging tegen de Franse invloed op de Europese schilderkunst.
Het is echter handig om primitieve kunst en primitivisme niet te verwarren, ook al vormen ze op de een of andere manier vergelijkbare manifestaties van hetzelfde idee van "de primitieve".
Belang van primitieve kunst
Het belang van primitieve kunst is moeilijk in algemene termen te vatten. Het is een zeer bekritiseerde en afgewezen categorie.
Dit concept onthult een complex aspect van moderne ideeën over kunstgeschiedenis: dat de invloed van Europa de laatste tijd zo krachtig is geweest, dat het hele traject van kunst, van het begin van de mensheid tot vandaag, vaak wordt gezien in termen van Europa als het centrum, als het 'normale' van de kunst, terwijl het in reële termen relatief gezien een kleine sector van de mensheid is.
Het primitivisme als categorie weerspiegelt echter ook het verlangen naar vernieuwing en 'back to basics' dat kenmerkend is voor veel kunstenaars op een bepaald moment in hun carrière. De bewegingen van het primitivisme hadden precies dat idee: terugkeren naar de grondbeginselen van de kunst om deze te vernieuwen.
voorbeelden van primitieve kunst
Enkele voorbeelden van primitieve kunst in zijn zeer uiteenlopende mogelijkheden zijn de volgende werken:
- De schilderijen grot gevonden in de grot van Altamira in Spanje, en die ongeveer 36.000 jaar oud zijn.
- Een dodenmasker gevonden in Nigeria, Afrika, van het Idoma-volk.
- Een naïef landschap geschilderd door een anonieme populaire schilder en verkocht aan toeristen.
- Afbeelding schip mahana schip van de Franse schilder Paul Gauguin, behorend tot zijn Tahitiaanse periode (ofwel geïnspireerd door Tahiti).
- Zelfportret De twee Frida's van de autodidactische Mexicaanse schilder Frida Kahlo.