We leggen uit wat hedendaagse dans is, de verschillen met klassiek ballet en de kenmerken ervan. Bovendien zijn de belangrijkste exponenten.
Wat is hedendaagse dans?
Hedendaagse dans of moderne dans is een uitvoerende kunst ontstond aan het einde van de 19e eeuw. Het was een reactie tegen de klassieke vormen van dans (vooral klassiek ballet) en beantwoordde aan een culturele behoefte in het Westen om zich vrijer uit te drukken met de muziek en de Lichaam.
Terwijl klassiek ballet wedde op gestileerde en conventionele vormen, barstte de hedendaagse dans van agressievere vormen, die zowel het mooie als het lelijke in het leven vertegenwoordigden. Het was tegen traditionele canons, het vereiste geen homogene outfit, of het opnemen van verschillende oppervlakken en omgevingen in de choreografie.
De oorsprong van hedendaagse dans gaat terug tot het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw, als een reactie op de beperkende dynamiek van traditionele dans. Het is gemaakt door dansers als de Amerikaanse Loie Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) en de Duitse Mary Wigman (1886-1973).
Podia van zo'n belang als de Wereldtentoonstelling van Parijs of de Londense podia van die tijd waren de eerste plaatsen waar dit nieuwe voorstel aan het publiek werd getoond, met dansers op blote voeten en minder rigide choreografie.
Maar al snel inspireerde deze actieve zoektocht naar vrijere expressie vele andere kunstenaars die al last hadden van expressieve beperkingen. Dus, totdat Tweede Wereldoorlog ze spraken van "moderne dans" om samen naar deze nieuwe trends te verwijzen. Maar vanaf de jaren veertig werd hedendaagse dans een ware wervelwind van stijlen en trends genoemd, ontwikkeld binnen het nieuwe genre.
Danskenmerken
In grote lijnen wordt hedendaagse dans gekenmerkt door:
- Een mooie rit avant-garde, met betrekking tot klassieke balletmontages: verschillende en soms ongelijke kleding, ongebruikelijke instellingen waarin de vloer een rol speelt in de dans, geluidseffecten, visuele effecten, decoraties en een reeks choreografische elementen die een dramatisch gevoel van de dans incorporeren. De choreograaf neemt daarom creatieve beslissingen en streeft expressieve concepten na, experimenteert en zoekt via het toneelmanagement.
- De bewegingen van de dansers zijn niet meer zo rigide of ritmisch als bij ballet, maar drinken van verschillende invloeden en tendensen. Over het algemeen zijn de bewegingen vrijer, gedurfder en innovatiever. Ver is de kostbaarheid van klassiek ballet.
- Het breekt met de conventies volgens welke een man een vrouw in de bergen moest dragen, waarbij meerdere mannen een vrouw mochten dragen of een vrouw een man. De traditionele rollen van de danser worden achtergelaten.
- Streeft voortdurend naar verandering en is niet bang om elementen van anderen op te nemen tradities musicals of ritmisch (Afrikaans, Aziatisch, enz.).
- Uw weddenschap is van het type expressionistisch, in de zin van het weerspiegelen van de emotionele innerlijkheid van de kunstenaars en het proberen uit te drukken van een subjectieve inhoud, in plaats van klassieke en onpersoonlijke mooie vormen.
Belangrijkste exponenten van hedendaagse dans
Isadora Duncan beschouwt zichzelf als de schepper van de hedendaagse dans.
Er zijn veel vernieuwers en beoefenaars van hedendaagse dans geweest in de meer dan 100 jaar van geschiedenis, en in het algemeen is er een tendens om ze in twee verschillende scholen in te delen: de Amerikaan, geboren in de Verenigde Staten, en de Europeaan, die beide drie generaties kunstenaars en makers. Onder de belangrijkste exponenten van beide scholen vinden we:
- Loie Fuller. Geboren in de Verenigde Staten in 1862, was ze een belangrijke danseres, actrice, producer en schrijver, wiens werk een enorme impact had in Europa, met meer dan 130 nieuwe dansen met visuele effecten, zwevende stoffen en veelkleurige lichten.
- Isadora Duncan. Amerikaanse danseres en choreograaf geboren in 1877, wordt algemeen beschouwd als de schepper van de hedendaagse dans. Met behulp van klassieke Griekse voorschriften herinterpreteerde Duncan dansbewegingen om te streven naar meer natuurlijke vormen, met meer emotionele expressie, hand in hand met expressionisme. Zich ervan bewust dat ze revolutionair was in haar genre, werd ze niet altijd geaccepteerd door een publiek dat gewend was aan klassieke vormen: tijdens haar Zuid-Amerikaanse tournee in 1916 had ze bijvoorbeeld tal van problemen met zowel collega's als met het publiek, met wie ze uiteindelijk beledigd in Buenos Aires tijdens een enscenering en beschuldigde hen ervan ongeschoold te zijn.
- Rudolf van Laban. Hongaarse meester van de moderne dans, geboren in 1879, wijdde in 1925 zijn Choreografisch Instituut in Zürich, Zwitserland, in, dat later grote en belangrijke vestigingen in de rest van Europa had. In 1928 stelde hij een methode van wiskundige notatie die van het grootste belang is in de kunst van choreografie (labiaanse notatie). Hij stierf in 1958 in Surrey, Engeland.
- Maria Wiggeman. Duits van geboorte in 1886, wordt ze beschouwd als de belangrijkste Europese promotor van expressionistische dans. Ze was student en assistent van leraar Rudolf von Laban en was nauw verbonden met de Duitse expressionistische literaire groep Die Brücke en met de groep dadaïst uit Zürich tijdens Eerste Wereldoorlog. In 1920 richtte hij zijn eigen hedendaagse dansschool op.
- José Limón. Mexicaanse danser geboren in 1908 en overleden in de Verenigde Staten in 1972. Hij was dansleraar en choreograaf, schepper van zijn eigen stijl die de mannelijke rol in dans benadrukte, en werd beschouwd als een voorloper van de hedendaagse dans.