- Wat is een stripverhaal?
- Kenmerken van een tekenfilm
- Elementen van een tekenfilm
- Hoe maak je een stripverhaal?
- Cartoon voorbeelden
We leggen uit wat een strip is, de kenmerken ervan en de elementen waaruit het bestaat. Ook hoe je één en meerdere voorbeelden maakt.
Wat is een stripverhaal?
De cartoon of strip is een vorm van artistieke expressie en a media Ze bestaan uit een reeks tekeningen, al dan niet met begeleidende tekst, die, na elkaar gelezen, een verhaal of een reeks daarvan vormen. Ze zijn meestal ingelijst in vignetten, dit zijn dozen die qua vorm en stijl zijn aangepast aan de verhalende of humoristische inhoud van het verhaal.
Het stripverhaal is een uitdrukkingsvorm die vrij wijdverbreid is in de geschiedenis van de mensheid, die teruggaat tot picturale vormen van verhalende representatie zoals die aanwezig zijn in de Egyptische hiërogliefen, maar het krijgt zijn echte kracht door politieke humor, die vaak voorkomt in de verenigingen Westerlingen sinds de tijd van het Romeinse Rijk.
De cartoons met politieke humor beeldden de machtigen of de heersers af in ruwe of gedurfde situaties, dus ze waren vaak anoniem en praktisch illegaal. Echter, de uitvinding van de afdrukken en lithografie zou zijn massificatie mogelijk maken, samen met kranten.
Ondanks dat velen het jarenlang een vrij secundaire plaats toekenden, heeft het stripverhaal de tijd weten te overleven en is het vandaag de Negende Kunst geworden.
Er zijn grote en erkende cultisten van dit genre geweest, zowel in Europa als in Amerika, waaronder de Amerikanen Will Eisner en Art Spiegelman, de Argentijnen Oesterheld, Franquin, Trillo, Breccia en Altuna, of hedendaagse illustratoren zoals de Scandinavische Jason, opvallen, onder meer de Italiaanse Milo Namara of Guido Crepax.
Zie ook: Schilderen.
Kenmerken van een tekenfilm
De cartoon is opgebouwd uit een opeenvolging van vignetten of afbeeldingen die al dan niet vergezeld gaan van: tekst, evenals pictogrammen en andere typische tekens in striptaal, zoals bewegingslijnen of tekstballonnen. Dit alles vormt een verhaal en geeft het verschillende niveaus van betekenis.
De strip kan op papier of in digitaal formaat (zogenaamdeWebcomics), en is vaak het werk van samenwerkingen tussen schrijvers, cartoonisten, coloristen en ontwerpers, wiens samenwerking doet denken aan die van kunstprofessionals. bioscoop.
Elementen van een tekenfilm
Een cartoon omvat en verwoordt de volgende elementen:
- kogels. De vakken waarin de actie (en illustratie) van het verhaal plaatsvindt, en die dienen om het te scheiden van de rest van de inhoud op de pagina. Tussen het ene vignet en het andere wordt aangenomen dat er een tijdsinterval is verstreken, dat naar keuze van de auteur lang (jaren) of zeer kort (seconden) kan zijn.
- Illustratie. Tekeningen die de lezer overbrengen wat er gebeurt. Deze kunnen van uiteenlopende aard zijn, van eenvoudige en cartooneske tekeningen tot pseudo-fotografische illustraties en van enorm realisme.
- Tekstballonnen. Ze komen niet altijd voor in de strips, maar ze dienen om de dialogen van de karakters en maak duidelijk wie wat zegt. Ze worden ook wel fumetti of sandwiches genoemd.
- Eigen pictogrammen en tekens. De strips Ze gebruiken hun eigen symboliek die hun taal vormt om beweging, emoties, enz. weer te geven. Dit soort tekens is conventioneel (je moet leren wat ze betekenen), maar ze vormen een vrij universele taal. Er is een Japanse kant (erfgenaam van de manga) en een westerse en meer traditionele kant.
Hoe maak je een stripverhaal?
Het vergt veel oefening om strips onder de knie te krijgen.
De stappen om een strip te maken zijn in principe eenvoudig, maar methodisch. Zoals alles in het leven, vereist het oefenen met meesterschap, maar we kunnen ze indelen in drie geweldige momenten:
- conceptualisatie. De eerste stap is, zoals altijd, gaan zitten en nadenken over wat we willen vertellen en hoe. Wat voor verhaal willen we vertellen? Met wat voor soort tekeningen willen we het vertellen? Wat en hoe zullen de protagonisten, de antagonisten, en wat is het script dat moet worden gevolgd? Alles moet worden geschetst en geoefend totdat elk personage onder de knie is.
- creatie. Als we eenmaal weten wat we moeten doen, kunnen we beginnen met het labelen van het blad, dat wil zeggen, de opsommingstekens op het blad ordenen volgens de stijl van ons verhaal. Een meer conventionele zal paneel na paneel nodig hebben in een verhouding van twee of drie per pagina, terwijl een meer avant-garde de verhalende stroom kan doorbreken of de hele pagina kan gebruiken. Zodra dat is gebeurd, moeten we de gewenste illustratie aan elk paneel toevoegen: vertel wat er gebeurt.
- Herziening. Zodra het verhaal is verteld, moeten we de minimale details toevoegen: de tekens die de situatie verduidelijken, de tekst in de bubbels, de ondersteunende tekst, enz. Het is tijd om te controleren of de actie logisch is en dat er geen verduidelijking nodig is om de verhaallijn te volgen. Dan kunnen we texturen en andere, meer decoratieve aspecten toevoegen.
Cartoon voorbeelden
Enkele beroemde stripboeken en graphic novels zijn:
- Garfield, stripverhaal gemaakt door Jim Davis.
- MAUS, beroemde tweedelige graphic novel van Art Spiegelman.
- Frank, cartoon getekend door Jim Woodring.
- de eeuwige, gemaakt door H.G. Oesterheld en Francisco Solano López.
- X Men, stripreeks gemaakt door Stan Lee en Jack Kirby.
- Akira, manga gemaakt en getekend door de Japanner Katsuhiro Otomo.