• Wat is abstracte kunst?
• Oorsprong van abstracte kunst
• Kenmerken van abstracte kunst
• Soorten abstracte kunst

We leggen uit wat abstracte kunst is en wat de oorsprong was van deze artistieke uiting. Daarnaast zijn kenmerken en classificatie.

Abstracte kunst gebruikt een eigen onafhankelijke taal van vormen, kleuren en lijnen.

Wat is abstracte kunst?

We noemen abstracte kunst een stijl van expressie van beeldende kunst (schilderen ja beeldhouwwerk) voornamelijk dat in plaats van concrete en herkenbare figuren van de echte wereld weer te geven (zoals figuratieve kunst doet), het een andere realiteit voorstelt door zijn eigen taal en onafhankelijk van vormen, kleuren en lijnen.

Met andere woorden, abstracte kunst gebruikt vormen en perspectieven die geen kopie zijn van de realiteit, als ze worden beheerst door de ogenschijnlijk logische regels, maar er worden veel vrijere en innovatievere werken voorgesteld, waarvan de interpretatie aan de kijker wordt overgelaten.

Deze stijl ontstond aan het begin van de 20e eeuw en blijft tot op de dag van vandaag, met grote exposanten zoals de schilders Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondriaan, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter of Joan ik kijk. Ook de beeldhouwers Marcel Duchamp, Aexander Calder en Jean Arp.

Veel abstractionisten hadden een connectie met muziek, gezien het als de doel van zijn bijzondere artistieke proces, aangezien muziek een esthetisch effect heeft door de abstractie van de geluid van muzieknoten, die geen enkele concrete werkelijkheid nabootsen.
De abstractionisten probeerden het herkenbare rijk van vormen achter zich te laten en streven naar 'pure kunst'.

Oorsprong van abstracte kunst

De eerste abstracte schilder die als zodanig werd beschouwd, was de Litouwer Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, wiens eerste abstracte werken dateren uit 1904 en die zich ook op de beeldhouwkunst waagde.

Maar het zou de Rus Vasili Kandinski zijn die de basis zou leggen voor het abstractionisme als een coherente, moderne en internationale artistieke beweging, door wat hij tussen 1910 en 1912 'lyrische abstractie' noemde.

Deze beweging zou worden vergezeld door verschillende en gelijktijdige artistieke verkenningen rond een "pure kunst" in Rusland, Frankrijk en later Duitsland en de Verenigde Staten.

Kenmerken van abstracte kunst

Abstracte kunst brak met de behoefte om concrete objecten weer te geven.

Ondanks het feit dat abstracte kunst een aanzienlijk aantal trends, voorstellen en stijlen omvat, kunnen de kenmerken ervan worden samengevat als:

• Een groot bewustzijn van vormen en vormen kleuren, naar believen gebruikt om aan de concrete realiteit te ontsnappen.
• De abstracte sculpturen zijn gebaseerd op het principe van driedimensionaliteit en geometrie, waarbij soms kleur centraal staat.
• Abstracte schilderijen stellen hun eigen taal van vorm, kleur en lijn voor waarvan de regels aan de kunstenaar toebehoren.
• Abstracte werken vereisen dat de kijker ze op een intuïtieve, minder traditionele manier benadert.
• Abstracte kunst brak met de behoefte om concrete objecten weer te geven, waardoor ruimte werd gegeven aan gedachten en de meest diffuse mentale begrippen.

Soorten abstracte kunst

Abstracte kunst kan worden ingedeeld volgens de trends die haar stijl markeren, in:

• Gebogen. Gekenmerkt door gebogen lijnen, die met elkaar verstrengelen, spiralen of andere halfronde vormen volgen, zoals knopen of de triskele of triskelion.
• Chromatisch-visueel. Werken waarin de visuele impact van kleur overheerst, op een min of meer chaotische of geordende manier (bijvoorbeeld sequentieel).
• Geometrisch. afgeleid van kubisme ingehuldigd door Picasso, streeft het naar geometrische vormen als taal van het werk, en daarom geeft het de voorkeur aan vormen wiskunde.
• Intuïtief. Een trend zonder zichtbare of herkenbare patronen, die de kijker uitdaagt en vraagt ​​om het werk vanuit de te benaderen intuïtie en de verstandige, niet de logica.
• Gebaar. Gelukshybride tussen abstractionisme en expressionisme, benadrukt de lijn en de penseelstreek, dat wil zeggen de manier waarop het werk is gecomponeerd, om de gewenste abstractie te bereiken.
• Minimalistisch. Een terugkeer naar het eenvoudige, naar het kleine, naar de afwezigheid in het schilderij. Het kan worden gegeven met een of twee kleuren, een eenvoudige vorm of verschillende benaderingen die precies minimaal zijn, nooit sierlijk of barok.