- Wat is kubisme?
- Kenmerken van het kubisme
- Kubistische kunstenaars
- Analytisch kubisme (1909-1912)
- Synthetisch kubisme (1912-1914)
- kubisme werkt
- Literair kubisme
- Pablo Picasso
We leggen uit wat kubisme is, de kenmerken en kunstenaars van deze beweging. Daarnaast analytisch en synthetisch kubisme en enkele werken.
Wat is kubisme?
Het staat bekend onder de naam kubisme aan een artistieke beweging van de twintigste eeuw die in 1907 op de Europese kunstscène uitbrak en een sterke afstand markeerde van de schilderen traditioneel en schept een cruciaal precedent voor de opkomst van de artistieke avant-gardes.
Zijn kenmerkende stijl verkent een nieuw geometrisch perspectief op de realiteit, kijkend naar de objecten vanuit alle mogelijke gezichtspunten, wat een breuk was met de huidige picturale modellen uit de Renaissance.
De term "kubisme" werd echter niet door de schilders zelf voorgesteld, maar door de criticus Louis Vauxcelles, dezelfde die destijds de naam aan het fauvisme gaf, die na het bijwonen van een tentoonstelling van Georges Braque (Frans, 1882-1963) verklaarde dat zijn werken “de landschap en het menselijk lichaam tot smakeloze kubussen', en toen sprak hij over kubisme. In dit opzicht zou de Spaanse schilder Pablo Picasso, beschouwd als de grootste exponent van de beweging, later bevestigen dat "Toen we aan het kubisme deden, we niet de bedoeling hadden om aan het kubisme te doen, maar alleen om uit te drukken wat we van binnen hadden."
Kenmerken van het kubisme
Ondanks wat de naam doet vermoeden, gaat kubisme niet over schilderen door kubussen. Integendeel, het kubisme erkent en omarmt de tweedimensionale aard van het doek en verzaakt aan de driedimensionaliteit, en probeert eerder in zijn schilderijen alle mogelijke gezichtspunten van een object tegelijk weer te geven. Daarbij zorgde hij voor een revolutie in de sinds de oudheid geldende voorschriften in de schilderkunst, en daarom wordt het kubisme beschouwd als de eerste van de artistieke avant-gardes.
Kubistische schilderijen missen dus diepte, bieden meerdere gezichtspunten (in plaats van één) en onderdrukken de meeste details van de objecten die ze vertegenwoordigen, waardoor ze vaak worden teruggebracht tot één enkel kenmerk: violen, bijvoorbeeld, ze worden alleen herkend door hun staarten.
Tegelijkertijd kon het genre van de kubistische schilderijen niet conventioneler zijn: stillevens, landschappen, portretten. Maar in tegenstelling tot de impressionisme en fauvisme, ze zijn beschilderd met kleuren gedempt: grijs, groen en bruin, vooral in hun vroege dagen.
De moeilijkheid om bepaalde kubistische schilderijen te interpreteren, gezien hun breuk met alle vormen van natuurlijkheid, maakte het noodzakelijk om het werk te begeleiden met een tekst verklarend of kritisch van aard, een gebaar dat later gemeengoed zou worden in kunstwerken van de avantgarde.
Kubistische kunstenaars
De grootste exponent van het kubisme was de Spaanse Pablo Picasso (1881-1973), die wordt beschouwd als de grondlegger van de esthetiek en de eerste beoefenaar van zijn stijl. Andere kunstenaars die erkend werden voor hun kubistische werk waren echter de Fransen Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) en Robert Delanay (1885-1945), en de Spanjaard Juan Gris ( 1887-1927) en María Blanchard (1881-1932).
Analytisch kubisme (1909-1912)
Analytisch kubisme of hermetisch kubisme was de beginfase van de beweging, waarvan de schilderijen bijna allemaal monochroom en grijs waren, gericht op het standpunt en niet op kleur. Deze benadering was zodanig dat de werken in veel gevallen praktisch abstract werden, aangezien de vlakken onherkenbaar en onafhankelijk werden van de volume van het geschilderde object. Dit zorgde ervoor dat de nieuwe stijl veel afwijzing kreeg van de traditionalistische sectoren van het schilderij, terwijl de enthousiasme van avant-garde kunstenaars en persoonlijkheden van de cultuur zoals Guillaume Apollinaire en Gertrude Stein, die kritische stukken schreven over het belang van het ontluikende kubisme.
Rond 1911 begon de Madrileense schilder Juan Gris zich echter te interesseren voor licht en het op een naturalistische manier in zijn kubistische werken op te nemen. Maar het jaar daarop sloot hij zich aan bij de trend naar: collage door Picasso en Braque, waarbij hij verschillende materialen zoals hout en stoffering in zijn schilderijen verwerkt.
Synthetisch kubisme (1912-1914)
De tweede periode van het kubisme werd geboren als gevolg van Braque's neiging om vanaf 1912 cijfers en woorden in zijn schilderijen op te nemen, evenals het gebruik van hout, verkleurd papier en andere materialen.
Datzelfde jaar maakte Picasso zijn eerste collage, en deze toevoeging van andere elementen geeft kleur aan de voorheen monochrome kubistische trend. Kubistische schilderijen worden dan meer figuratief en daardoor makkelijker te interpreteren, volgzaam, en daarin worden de objecten teruggebracht tot hun elementaire kenmerken, in plaats van over elkaar heen gelegde volumes en vlakken.
Dit wordt beschouwd als de meest tot de verbeelding sprekende fase van het kubisme, vooral in het werk van Juan Gris, die hogere quota van Vrijheid ja kleur. echter, de Eerste Wereldoorlog maakte een einde aan de beweging, aangezien veel schilders naar voren werden geroepen, en in de naoorlogse periode bleef alleen Juan Gris trouw aan het kubisme, zij het in een veel eenvoudigere en strakkere stijl.
kubisme werkt
Enkele van de meest representatieve schilderijen van het kubisme zijn:
- Guernica door Pablo Picasso.
- De Avignon dames door Pablo Picasso.
- Viool en peddel door Georges Braque wanneer we de informatie hebben.
- De fles anijs door Juan Gris.
- Vrouw leest op het strand door Pablo Picasso.
Literair kubisme
Het literaire kubisme is een bewerkingsvrucht van de vindingrijkheid van de Fransman Guillaume Apollinaire (1880-1918), vermaard dichter en essayist. In deze trend probeerde hij beelden en concepten op een min of meer lukrake manier te vermengen, en waagde hij zich zo aan kalligrammen: gedichten die door de verspreiding op het blanco papier een bepaald beeld op de pagina vormden.
Deze trend wordt gemaximaliseerd door Apollinaire in zijn Calligrams. Gedichten van vrede en van de oorlog , waar de structuur syntactisch en logica van het gedicht, een voorbode van wat de surrealisten later zouden doen.
Pablo Picasso
Picasso was niet alleen de centrale figuur van het kubisme, maar ook een internationaal bekende schilder en beeldhouwer, beschouwd als een van de meest invloedrijke kunstenaars van tal van kunststromingen, evenals een cultivator van andere vormen van kunst. kunst als de Hij tekende, de gravure, de illustratie van boeken, het ontwerp van scenografieën en kostuums voor theaterproducties, en had zelfs een heel kort literair werk.
Picasso was ook een pacifist en communistische militant, lid van zowel de Communistische Partij van Spanje als de Fransen, tot de dag van zijn dood in 1973. Het onbetwistbare karakter van zijn werk staat ook in schril contrast met zijn persoonlijke en liefdesleven, van een beruchte promiscuïteit en vrouwenhaat, tot op het punt dat we vrouwen gaan beschouwen als 'machines van het lijden'.