- Wat is impressionisme?
- Historische context van het impressionisme
- Kenmerken van het impressionisme
- Vertegenwoordigers van het impressionisme
- Impressionistische schilderijen
- impressionistische kunst
- Post impressionisme
We leggen uit wat impressionisme is, wat zijn historische context en zijn kenmerken zijn. Ook vertegenwoordigers en impressionistische kunst.
Wat is impressionisme?
Een van de belangrijkste artistieke stromingen van de 19e eeuw staat bekend als het impressionisme, vooral in het genre van de schilderen, die ernaar streefde in zijn werken de vitale "indruk" van de wereld om hem heen te reproduceren, dat wil zeggen, hij probeerde de licht precies op het moment dat ze de wereld observeerden. Hierin brak hij met zijn voorgangers, die de voorkeur gaven aan volledige en herkenbare figuren en een sleutelbeweging vormden in de ontwikkeling van de kunsten in Europa -En vooral in Frankrijk- en legden de basis voor latere stromingen als het post-impressionisme en de avant-garde.
De naam impressionist werd ook gebruikt voor andere kunst, als de muziek Golf literatuur, of ook de beeldhouwwerk ja architectuur, ondanks het feit dat de bepalende kenmerken vrij specifiek zijn voor de schilderkunst. Dit is mogelijk omdat de filosofie van het impressionisme kan worden geïnterpreteerd als een poging om de werkelijkheid na te bootsen en in ieder geval om kunst te zien als de vrucht van een rationeel proces, iets dat hand in hand ging met het positivisme, de leer van gedachte die regeerde in de burgerlijke samenleving 19e eeuw.
De principes van het impressionisme werden tegengewerkt door de expressionisme, geboren aan het einde van de 19e eeuw als reactie op de artistieke subjectiviteit en de innerlijke expressieve behoeften van de mens.
Historische context van het impressionisme
De term "impressionist" wordt toegeschreven aan de Franse kunstcriticus Louis Leroy, die het op een denigrerende manier zou hebben gebruikt, voor een schilderij van Monet genaamd Impression, rijzende zon, tentoongesteld samen met de schilderijen van andere jonge kunstenaars in de Artists Hall. Onafhankelijken van Parijs tussen april en mei 1874. Leroy speelde met de titel van het schilderij en haalde in de pers uit tegen de negenendertig 'impressionistische schilders' die tentoongesteld werden, onbewust gaf hij de beweging zijn naam.
Het impressionisme genoot echter ingang in de Europese artistieke circuits van die tijd. Het Parijs van die tijd was een artistiek bedevaartsoord voor heel Europa, en er vonden talloze wereldtentoonstellingen plaats, dus de beweging werd geboren in het centrum van de kunst van het moment.
Het had als voorlopers de romantische Engelse landschapsschilders van het begin van de 19e eeuw, voor wie scènes die vorm overstegen, zoals J.M. William Turner en John Constable, veelvuldig voorkwamen. Het zal echter Édouard Manet zijn die de basis legt voor de opkomst van het impressionisme.
Kenmerken van het impressionisme
De open panorama's zorgden voor een spektakel van licht en kleuren voor de picturale methoden.
Het impressionisme streefde naar het vangen van licht in zijn schilderijen, door de combinatie van kleuren en penseelstreken, in plaats van vormen en silhouetten. De impressionistische penseelstreek, later omgedoopt tot de "Gestalt-penseelstreek", was kort en gebruikt kleuren sigaren, ongeacht of ze op zichzelf niet relevant waren voor het echte model, want als het beeld eenmaal voltooid is, zou het werk globaal kunnen worden waargenomen en zo een goed gedefinieerde totaliteit reproduceren, met grote helderheid en levendigheid.Deze techniek zou later de neo-impressionisten of pointillisten inspireren.
Een andere vooruitgang van het impressionisme was de creatie van nieuwe pigmenten om zuiverdere kleuren te verkrijgen. Hierdoor waren de schilders in staat om veel chromatische wetten van die tijd te heroverwegen, kleur te begrijpen in relatie tot zijn metgezellen en het contrast dat ze ermee genereren. Daarom deden de impressionisten spellen van schaduwbrekend met de gebruikelijke dynamiek van clair-obscur, ten gunste van schaduwen gemaakt met complementaire kleuren die het werk meer diepte gaven.
Evenzo degradeerden de impressionisten vorm naar de achtergrond en verkiezen ze de landschap. De open panorama's zorgden voor de beurs van licht en kleuren voor hun methoden picturaal.
Vertegenwoordigers van het impressionisme
De belangrijkste vertegenwoordigers van het impressionisme waren:
- Édouard Manet (1832-1883). Hoewel hij nooit formeel tot de groep behoorde.
- Edgar Degas (1834-1917). Stichtend lid van de groep.
- Claude Monet (1840-1926). Stichtend lid van de groep.
- Pierre Auguste Renoir (1841-1919). Stichtend lid van de groep.
- Berthe Morisot (1841-1895). Tevens oprichter van de groep.
- Francesco Filippini (1841-1870). Grondlegger van het Italiaanse impressionisme.
Impressionistische schilderijen
Sommige erkende impressionistische schilderijen zijn als volgt:
- Afdrukken: Rijzende Zon door Claude Monet
- De roeierslunch door Pierre-Auguste Renoir
- Boulevard Montmartre 's nachts door Camille Pissarro
- Lunchen op het gras door Claude Monet
- Balletles door Edgar Degas
- De lezer door Pierre-Auguste Renoir
impressionistische kunst
Met betrekking tot het impressionisme in andere artistieke takken zijn er twee die de moeite waard zijn om te benadrukken:
- impressionistische muziek. Dit is de naam die wordt gegeven aan de muzikale trend die aan het einde van de 19e eeuw werd geboren en die wordt gekenmerkt door een vrijer tempo, het gebruik van modi en variaties en het experimenteren met het timbre, waardoor effecten worden bereikt die nog nooit eerder muzikaal zijn gezien. De hoogste vertegenwoordiger was de Franse Claude Debussy, wiens werken een dromerige toon bereikten en... klinkt nooit eerder gehoord, en andere grote auteurs waren Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla en Albert Roussel.
- Literatuur van het impressionisme. Geboren in Frankrijk in de tweede helft van de 19e eeuw, ontstond hij als een reactie tegen de realisme op literair gebied, in de brieven proberen te reproduceren wat werd bereikt door de impressionistische schilderkunst: het primaire register van sensaties, het onderdrukken van de intellectualiserende of reflecterende effecten van literatuur ten gunste van de beschrijvingen, de "penseelstreken" van de karakters. De grootste exponenten van deze trend waren Octave Mirbeau en Marcel Proust, hoewel veel toneelstukken van Anton Tsjechov binnen de trend kunnen worden beschouwd.
Post impressionisme
Dit is de naam die wordt gegeven aan de trend die onmiddellijk na het impressionisme kwam, aan het einde van de 19e en het begin van de 20e, en die verschillende persoonlijke stijlen omvatte die tegelijkertijd vormden - naar de mening van de Engelse criticus Robert Fry, maker van de term - een voortzetting van het impressionisme en een uitdaging voor de beperkingen van de gebruikelijke impressionistische stijl. Deze stijl werd in 1910 in Londen geboren in een tentoonstelling van drie van de meest representatieve auteurs en de meest geprezen schilders in de geschiedenis, zoals Paul Cézanne, Paul Gauguin en Vincent van Gogh.