- Wat is realisme?
- Historische context van realisme
- Kenmerken van realisme
- Kunst in realisme
- Literair realisme
- Auteurs en vertegenwoordigers van het realisme
- Magische realiteit
We leggen uit wat realisme is, wat zijn historische context en zijn kenmerken zijn. Daarnaast de kunst, literatuur en de auteurs van het realisme.
Wat is realisme?
Onder realisme verstaan we een esthetische en artistieke tendens, fundamenteel literair, picturaal en sculpturaal, die streeft naar de meest exacte overeenkomst of correlatie tussen de vormen van kunst en representatie, en de realiteit die hen inspireert. Dat wil zeggen, een trend die waarde hecht aan de gelijkenis van a kunstwerk naar de echte wereld die het vertegenwoordigt.
Deze esthetische doctrine ontstond formeel in Frankrijk in de 19e eeuw, onder invloed van de rationalisme en de traditie van de Illustratie Frans, dat het menselijk intellect en kennis van de werkelijkheid voorrang gaf boven emoties en de subjectieve wereld.
Realistische overwegingen zijn echter te vinden in de kunstvormen van bijna alle tijdperken, vanaf de prehistorie. En over het algemeen is realisme vaak tegengesteld aan andere vormen van kunst, zoals abstractionisme, neoclassicisme, de idealisme of, in het specifieke geval van literatuur, naar de subjectieve vormen van romantiek.
Ruwweg wordt realistische kunst erkend, wat het ook is discipline, omdat het de werkelijkheid op de meest plausibele manier probeert weer te geven, de voorkeur geeft aan alledaagse situaties en het heroïsche verwerpt, ten gunste van thema's die meer gehecht zijn aan het alledaagse, aan het gewone. In veel opzichten is het gezien als een manier om de verenigingen hedendaags voor de kunstenaar, wat onder meer objectiviteit vereist.
Historische context van realisme
Trends naar realisme en naar abstractionisme of fantasie zijn in de kunstgeschiedenis vaak met elkaar in botsing gekomen. Zo veroorzaakte de opkomst en uitbreiding van de romantiek tussen de achttiende en negentiende eeuw, een beweging die tegengesteld was aan wat werd voorgesteld door de verlichte en rationalistische traditie van Frankrijk in die tijd, tegelijkertijd een tegengestelde reactie, die de soms mythologische exotismen zou verwerpen. die zij cultiveerden, de Duitse en Engelse romantici. Deze nieuwe school zou realisme zijn, en het doel zou zijn de zoektocht naar kunst in het dagelijks leven van de mens, in de conflicten klasse die kenmerkend is voor de tijd en voor de sociale veranderingen geïnspireerd door de Franse Revolutie uit 1789.
Zo waren de opkomst van de journalistiek, de theorieën van Auguste Comte en Darwins evolutietheorie belangrijke drijvende krachten achter het geloof in de menselijke rede en de vooruitgang van de beschaving door wetenschappelijke vooruitgang. Realisme was dus veel meer dan een louter esthetische reactie: het was ook de toepassing van de filosofie positivistische kunst, die ernaar streeft de kunstenaar tot een karakter toegewijd aan het portret van zijn cultuur en uit zijn tijd, die tot nu toe onbekende problemen zou aanpakken, zonder escapistische fantasieën of dagdromen.
Zo werden vele realismen geboren, zoals socialistisch realisme, toegewijd aan de revolutionaire politieke zaak en de sociale roman; of het realisme van de gootsteen, een trend die de smerigste, lelijkste en meest gewone dingen wilde onderzoeken realiteit.
Kenmerken van realisme
Realistische kunst stelt een blik voor die gericht is op de mens en zijn dagelijks bestaan, waarbij hij mythologische, religieuze, fantastische en dromerige thema's de rug toekeert en in plaats daarvan de voorkeur geeft aan sociale en politieke veroordeling. Dit leidde tot picturale technieken die streefden naar objectiviteit: de bijna fotografische reproductie van het waargenomene, of de lange en nauwgezette literaire beschrijvingen die het waarneembare probeerden uit te putten door middel van woorden.
De personages en favoriete scènes van het realisme waren altijd de meest alledaagse, over het algemeen gespeeld door het gewone volk, zo niet door de onteigende klassen, die in hun grootste trouw werden vertegenwoordigd, waarbij ze kunst aannamen als een voertuig om het echte leven van degenen van onderaf vast te leggen: de boeren, de ontluikende werkende klassen, enzovoort.
Veel van waar realisme in zat schilderen, diende voor de daaropvolgende opkomst van de impressionisme, en de principes ervan werden nog verder doorgevoerd door het komende naturalisme, in zijn vele betekenissen en aspecten.
Kunst in realisme
De Fotografie Het deed al zijn intrede toen het realisme de heersende leerschool werd, dus streefden ze op de een of andere manier naar een nauwkeurigheid, objectiviteit en detaillering in de kunst die dankzij wetenschappelijke innovaties nooit eerder mogelijk was geweest, en dat in het geval van van schilderen en beeldhouwwerk, leidde vervolgens tot het hyperrealisme van de twintigste eeuw.
Weg van romantische motieven, wees realistische kunst op een lokaal perspectief, omgangsvormen, die ook samenviel met de opkomst van tal van nationalistische bewegingen in de Europa 19e eeuw. Het is duidelijk dat zijn schilderijen altijd figuratief zijn, verre van abstractie, en zijn motieven zijn altijd verklaarbaar in seculiere, bijna wetenschappelijke termen.
Literair realisme
Het literair realisme van zijn kant wees op minder ideale en meer waarheidsgetrouwe schrijfmodellen, die afweken van de gevoeligheid en verbeeldingskracht van de auteurs, om zich te wijden aan de observatie van de wereld om hen heen, in zijn sociale, economische en politieke details. Men hoopte dat een schrijver de maatschappij zou bestuderen zoals een arts het menselijk lichaam zou bestuderen.
Wat de vormen betreft, bevoorrechte het realisme de eenvoudige, directe, sobere stijl, die ruimtes opende voor de reproductie van de dagelijkse spraak van mensen en voor lange en gedetailleerde beschrijvingen van objecten, omgevingen en personages. Dit resulteerde in lange paragrafen met veel bijzinnen, evenals een taal "Onzichtbaar" dat niet veel wendingen, metaforen of excentriciteiten had, omdat het niet de auteur was, maar de beschreven realiteit.
Tot slot, in het verhaal, a alwetende verteller, in staat om tot in het kleinste detail uit te leggen waarom wat er gebeurde en de lezer te instrueren in de sociale en economische kwesties die met zijn geschiedenis te maken hebben. Dit leidde ook tot het verschijnen van archetypische personages, zo niet stereotiep, die uiteindelijk op elkaar leken in zo terugkerende: de jonge prostituee, de werkende communist, de daklozen, enz.
Auteurs en vertegenwoordigers van het realisme
Enkele belangrijke vertegenwoordigers van deze trend in de verschillende kunstdisciplines zijn:
- Schilderen. De Fransen Gustave Courbet (1819-1877), Thomas Couture (1815-1879), Jean-Francois Millet (1814-1875), Jules Breton (1827-1906), evenals vele andere vertegenwoordigers uit Engeland, Duitsland, Italië en de Verenigde Staten voornamelijk.
- Beeldhouwwerk. De Franse Auguste Rodin (1840-1917), Honoré Daumier (1808-1879) en Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), evenals de Belg Constantin Meunier (1831-1905) en de Italiaan Medardo Rosso (1858-1928) .
- Literatuur. De Fransen Honoré de Balzac (1799-1850), Stendhal (1783-1842) en Gustave Flaubert (1821-1880); de Engelsman Charles Dickens (1812-1870); de Spaanse Benito Pérez Galdós (1843-1920) en de Russen Fiódor Dostoevski (1821-1881), grondlegger van de psychologische roman, en León Tolstoi (1828-1910).
Magische realiteit
Magisch Realisme is een Latijns-Amerikaanse literaire school uit de twintigste eeuw, waarvan de belangrijkste exponent de Colombiaanse auteur Gabriel García Márquez is, winnaar van de Nobelprijs voor Literatuur. Deze trend zet zich in voor de realistische weergave van vreemde en wonderbaarlijke gebeurtenissen, die desalniettemin weinig of geen verrassing opleveren in het fictieve universum van het werk. Het gaat met andere woorden om de dagelijkse en objectieve benadering van fantastische evenementen.
Dit aspect van realisme omvat ook een politieke houding tegenover de realiteit van de Latijns-Amerikaanse volkeren, die aanvankelijk werd geformuleerd door de Cubaan Alejo Carpentier (die het "prachtig echt" noemde) en door de Venezolaan Arturo Úslar Pietri (reeds als "magisch realisme" ), in die zin dat het Latijns-Amerikaanse continent de rol speelt van reservoir van magie en het exotische binnen een rationalistisch en wetenschappelijk westelijk halfrond.