sonnet

Literatuur

2022

We leggen uit wat een sonnet is en hoe het is opgebouwd. Daarnaast de belangrijkste sonnetisten in de geschiedenis en voorbeelden van dit soort poëtische composities.

Het sonnet ontstond in de 13e eeuw in Europa.

Wat is een sonnet?

Een sonnet is een poëtische compositie die ontstond in Europa in de dertiende eeuw en zeer frequent tot de zeventiende eeuw, die bestaat uit 14 verzen grote kunst (meestal hendecasyllables, dat wil zeggen elf lettergrepen). De sonnetten zijn georganiseerd in vier strofen vast: twee kwartetten (van elk 4 coupletten) en twee triolen (van elk drie coupletten).

Sonnetten gaan meestal over thema's van liefde, mystiek of een andere aard. Ze zijn een soort gedicht die in het algemeen een structuur heeft die is gebaseerd op: een eerste strofe die het onderwerp aan de orde stelt, een tweede strofe die het ontwikkelt, de eerste triplet die reflecteert op wat er is gezegd en de laatste die een diep gevoel beschrijft, los van de hierboven. Deze gedichten hebben dus een invoering, een ontwikkelen en een gevolgtrekking.

Het sonnet komt oorspronkelijk uit Sicilië, Italië, van waaruit het zich naar de rest van het land verspreidde en werd gecultiveerd door dichters van de Dolce stil novo, zoals Guido Guinizelli (1240-1276), Guido Cavalcanti (1259-1300) en Dante Alighieri (1265-1321). Later maakte Francesco Petrarca, de grote Latijnse dichter van de veertiende eeuw, het sonnet populair door het ontwikkelen van het Petrarchisme, dat zich tijdens de Renaissance als de ideale poëtische vorm voor liefde.

Structuur van de sonnetten

Een sonnet wordt gekenmerkt door 14 verzen van de belangrijkste kunst, dat wil zeggen verzen met meer dan negen lettergrepen. In de meeste gevallen zijn de verzen van de sonnetten hendecasyllables (elf lettergrepen).

De veertien verzen van een sonnet zijn onderverdeeld in:

  • strofe van vier regels
  • strofe van vier regels
  • Drieregelige strofe
  • Drieregelige strofe

Er zijn twee strofen van elk vier regels en twee strofen van elk drie regels. De twee strofen van vier regels staan ​​aan het begin van het gedicht en hebben rijm, hoewel dit per auteur kan verschillen. In de eerste twee strofen rijmt het eerste couplet op het vierde en het tweede op de derde (ABBA-structuur). Bijvoorbeeld:

Het is een onoplettendheid, die ons zorg geeft, (NAAR)

een lafaard, met een dappere naam, (B)

een eenzame wandeling tussen de mensen, (B)

een liefde die alleen geliefd is. (NAAR)

(Liefde definiëren - Francisco de Quevedo)

In de drieling, de laatste twee strofen van het sonnet, kan het rijm naar de smaak van de dichter op verschillende manieren worden gerangschikt. Bijvoorbeeld:

Ik zie zonder ogen en zonder tong huil ik; (C)

en vraag om hulp en kijk verlangend; (D)

Ik hou van anderen en ik voel me gehaat voor mezelf. (EN)

Huilend, schreeuw ik en de pijn kwam naar voren; (C)

dood en leven geven mij gelijke waakzaamheid; (D)

voor jou ben ik, Vrouwe, in deze staat. (EN)

(Sonnet voor Laura - Francesco Petrarca)

belangrijkste sonnetten

Enkele van de meest erkende sonnetten in de geschiedenis van de literatuur zijn:

  • In de Spaanse taal. De belangrijkste vertegenwoordigers van het sonnet in de Spaanse taal waren dichters van de Gouden Eeuw (15e tot 17e eeuw), zoals Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Lope de Vega, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Pedro Calderón de la Barca en Miguel de Cervantes. Aan het einde van de 19e eeuw vielen auteurs van het modernisme zoals Manuel Machado op en later in de 20e eeuw de leden van de generatie van 27: Federico García Lorca, Jorge Guillén en Rafael Alberti. In Amerika Sor Juana Inés de la Cruz viel op (in de zeventiende eeuw) en, veel later, in de negentiende eeuw, de Latijns-Amerikaanse modernisten, zoals de Nicaraguaanse dichter Rubén Darío (die de Alexandriërs introduceerde, veertien lettergreepverzen).
  • In de Franse taal. De voorloper van het Franse sonnet was Clément Marot (1496-1544), die het Italiaanse sonnet imiteerde en latere auteurs beïnvloedde, zoals Pierre de Ronsard en Joachim du Bellay, die in de 16e eeuw de groep La Pleyade vormden. In de 19e eeuw verscheen het sonnet opnieuw met schrijvers die de symboliek, zoals Charles Baudelaire, Paul Verlaine en Stéphane Mallarmé.
  • In Engelse taal. Het sonnet werd in de 16e eeuw in Engeland geïntroduceerd door Thomas Wyatt, de vertaler van Petrarca, en Henry Howard. Dit genre veranderde in de loop van de tijd totdat William Shakespeare de vorm bereikte van "English sonnet" of "Elizabethan sonnet", dat een andere structuur had dan het Italiaanse sonnet. Het sonnet werd ook gecultiveerd door John Milton, William Wordsworth en Thomas Hardy. Van hun kant vielen in de Verenigde Staten auteurs als Henry Wadsworth Longfellow, Edwin Arlington Robinson, en anderen op.
  • In de Portugese taal. Het sonnet maakte in de 16e eeuw kennis met de Portugese taal met de auteur Francisco Sá de Miranda. Toen, in diezelfde eeuw, verscheen de meest erkende en belangrijkste Portugeestalige schrijver in de geschiedenis: Luís de Camões, auteur van een groot aantal sonnetten. Een andere auteur die uitblonk in dit soort poëzie Het was Antero de Quental, in de 19e eeuw.

Sonnet-voorbeelden

  • "Een sonnet vertelt me ​​om Violante te doen", door Lope de Vega Carpio

Een sonnet vertelt me ​​om Violante te doen
en in mijn leven heb ik in zo'n hachelijke situatie gezeten;
veertien verzen zeggen dat het een sonnet is;
spottend, spottend, de drie gaan hun gang.

Ik dacht dat het geen medeklinker zou vinden
en ik zit midden in een ander kwartet;
meer, als ik mezelf in de eerste triplet zie,
er is niets in kwartetten dat me bang maakt.

Voor de eerste triplet die ik doe
en ik neem nog steeds aan dat ik met de rechtervoet binnenkwam,
Wel, eindig met dit vers dat ik geef.

Ik zit al in de tweede, en ik vermoed nog steeds
dat ik de dertien verzen afrond;
tel als het er veertien zijn, en het is gedaan.

  • "Liefde definiëren", door Francisco de Quevedo

Het is brandend ijs, het is bevroren vuur
Het doet pijn, het doet pijn en het voelt niet,
het is een gedroomd goed, een slecht cadeau,
het is een zeer vermoeiende korte pauze.

Het is een onoplettendheid, die ons zorg geeft,
een lafaard, met een dappere naam,
een eenzame wandeling tussen de mensen,
een liefde die alleen geliefd is.

Is een Vrijheid gevangen,
dat duurt tot de laatste aanval,
ziekte die groeit als ze wordt genezen.

Dit is het Liefdeskind, dit is jouw afgrond:
kijk welke vriendschap zal hebben met niets,
hij die in alles tegengesteld is aan zichzelf.

  • "Trieste zuchten, vermoeide tranen", door Luis de Góngora

Droevige zuchten, vermoeide tranen,
dat het hart gooit, de ogen regenen,
de stammen baden en de takken bewegen
van dit planten gewijde Alcides;

meer dan de wind die de krachten opriepen
zuchten ontketenen en roeren,
en de koffers de tranen zijn dronken,
slecht ze en erger ze gemorst.

Zelfs op mijn tedere gezicht dat eerbetoon
die mijn ogen geven, onzichtbare hand
schaduw of lucht het laat me mager,

omdat die fel menselijke engel
geloof mijn pijn niet, en zo is mijn fruit
huilen zonder beloning en zuchten tevergeefs.

  • "Sonnet aan Laura", door Francesco Petrarca

Vrede die ik niet kan vinden, noch kan ik de oorlog,
en ik brand en ik ben ijs; en ik vrees en alle uitstel;
en ik vlieg over de lucht en lig op de grond;
en niets kneep en iedereen omhelsde.

Wie mij in de gevangenis houdt, opent noch sluit,
houdt me niet vast en maakt de strik niet los;
en liefde doodt me niet en ontmantelt me ​​niet,
houdt niet van me en het neemt mijn zwangerschap ook niet weg.

Ik zie zonder ogen en zonder tong huil ik;
en vraag om hulp en kijk verlangend;
Ik hou van anderen en ik voel me gehaat voor mezelf.

Huilend, schreeuw ik en de pijn kwam naar voren;
dood en het leven kan me niet hetzelfde schelen;
voor jou ben ik, Vrouwe, in deze staat.

  • "Sonnet IX", door Sor Juana Inés de la Cruz

Stop, schaduw van mijn ongrijpbare goed,
afbeelding van de spreuk waar ik het meest van hou,
mooie illusie voor wie ik gelukkig sterf,
zoete fictie voor wie ik leef.

Als de magneet van uw dank, aantrekkelijk,
dien mijn borst van gehoorzaam staal,
Waarom laat je me verliefd worden vleiend
als je me moet bespotten dan voortvluchtig?

Meer emblazon kan niet, tevreden,
dat uw tirannie over mij triomfeert:
dat hoewel je de nauwe band bespott,

dat je fantastische vorm omgord,
het maakt niet uit om te spotten met armen en borsten
als mijn fantasie je in de gevangenis kerft.

  • "Sonnet XVII", door Garcilaso de la Vega

In de veronderstelling dat de weg rechtdoor ging,
Ik kwam om te stoppen in zo'n ongeluk,
Ik kan me niet voorstellen, zelfs met waanzin,
iets dat al een tijdje tevreden is.

Het brede veld lijkt mij smal;
de heldere nacht is voor mij donker;
het zoete gezelschap, bitter en hard,
en een hard slagveld het bed.

Van de droom, als die er is, dat deel
alleen wat het beeld van de dood zal zijn?
het past bij de vermoeide ziel.

Hoe dan ook, wat je maar wilt, ik ben kunst,
dat ik met het uur minder sterk oordeel,
hoewel ik in haar het zwaard zag.

  • "Nacht van slapeloosheidsliefde", door Federico García Lorca

Nacht de twee met een volle maan,
Ik begon te huilen en jij lachte.
Je minachting was een god, mijn klachten
momenten en duiven aan een ketting.

Nachtje weg de twee. Kristal van verdriet,
je huilde om grote afstanden.
Mijn pijn was een groep pijnen
op je zwakke hart van zand.

De dageraad verenigde ons op het bed,
hun mond op de ijzige jet
van eindeloos bloed dat vloeit.

En de zon kwam door het gesloten balkon
en het koraal van het leven opende zijn tak
over mijn gehulde hart.

  • "Naar de lijn", door Rafael Alberti

Voor jou, contour van menselijke genade,
rechte, gebogen, dansbare geometrie,
waanvoorstellingen in het licht, kalligrafie
die de lichtste nevel verdunt.

Voor jou, onderdanig hoe tirannieker
mysterieuze bloem en astronomie
essentieel voor slaap en poëzie
dringend tot de koers die uw wet uitstraalt.

Voor jou, mooie uitdrukking van de verschillende
complexiteit, spin, doolhof
waar de figuur prooi beweegt.

Het oneindige blauw is je paleis.
Zingt het brandende punt in de ruimte.
Aan jou, steiger en ondersteuning van het schilderij.

!-- GDPR -->