We leggen uit welke soorten dans er bestaan en wat de specifieke kenmerken zijn van populaire, klassieke en hedendaagse dansen.
Welke soorten dans zijn er?
De dans of dans is een kunstvorm die bestaat uit de Lichaam menselijke in beweging, het uitvoeren van bewegingen, draaien en pirouettes op een ritmische, harmonische, soms theatrale manier en in veel gevallen volgens de schommel van de muziek. Zowel in zijn artistieke als populaire variant vertegenwoordigt het een van de oudste culturele uitingen van de mensheid.
Dans, ook wel de "taal van het lichaam" genoemd, is een uiterst gevarieerde uitvoeringsactiviteit, aangezien elke stad en elk cultuur het heeft zijn eigen ritmes, zijn eigen dansen en zijn eigen manieren om muziek uit te voeren.
De eerste dansen waren waarschijnlijk onderdeel van rituelen sjamanistisch en religieus, om de goden te vragen of de beschermende goden te aanbidden, en naarmate samenlevingen groeiden en transformeerden, gingen ze een meer complexe plaats innemen, als onderdeel van populaire vieringen, officiële staatshandelingen en zelfs als podiumshow.
Dans omvat gewoonlijk de uitvoering van sequenties van individuele of groepsbewegingen (choreografieën), waardoor in sommige gevallen de emotie van de dansers, maar bovenal wordt de toeschouwer een esthetische ervaring geboden. In feite hebben dansers training nodig en strengheid vergelijkbaar met die van een professionele atleet.
Hoewel het moeilijk is om alle bestaande dansen op te sommen, kunnen ze over het algemeen in drie soorten worden gegroepeerd:
- Populaire dansen.Het zijn degenen die de oude cultuur van de volkeren weerspiegelen en die geen individueel auteurschap of een regelgevende instantie hebben.
- Klassieke dansen. Het zijn degenen die worden uitgevoerd met artistieke intentie en volgens traditionele patronen die in de loop van de tijd zijn bewaard.
- Hedendaagse dansen. Zij zijn degenen die voortdurend in verandering en innovatie zijn en experimenteren en de levende uitdrukking van het heden nastreven.
populaire dansen
Ook gekend als Folkloristische dansen (uit Angelsaksische folklore, dat is, folklore, populaire kennis) of traditionele dansen, zijn degenen die de traditie en de douane van een stad, en die van generatie op generatie worden doorgegeven. Ze begeleiden meestal religieuze vieringen, feestdagen en evenementen van lokale betekenis, dus ze worden meestal uitgevoerd met traditionele kleding, specifieke muziek en op bepaalde tijden van het jaar.
Volks- of traditionele dansen fungeren vaak als nationale symbolen en vertegenwoordigen een hele lokale cultuur. Soms is hun waarde alleen regionaal, dat wil zeggen, het zijn regionale dansen, typisch niet langer a land maar een van hem Regio's. In alle gevallen maken populaire dansen deel uit van de erfenis cultuur van naties en hun eigen methoden van uitdrukking.
Enkele voorbeelden van populaire dansen zijn:
- De Tamunangue. Het is een Zuid-Amerikaanse dans van mestizo-oorsprong, met een belangrijke Afrikaanse en inheemse invloed. Het wordt beoefend in verschillende regio's van Venezuela, Colombia en Chili, vaak ter ere van katholieke patroonheiligen. De dans omvat een reeks choreografieën die in paren worden uitgevoerd.
- De Zeeman. Het is een typische dans uit de kust van Peru, waarin Spaanse, Afrikaanse en inheemse elementen samenkomen. Het wordt uitgevoerd in paren, met behulp van sjaals en met lange en opzichtige rokken door de vrouwen.Hoewel het duidelijke wortels heeft in soortgelijke dansen in Chili en de regio, is het sinds de 19e eeuw een nationaal icoon van Peru geworden.
- De tango. Het is een typische dans van de steden Buenos Aires en Montevideo, en van het hele gebied van de Río de la Plata, het resultaat van het kruispunt van de gaucho-cultuur, de Afrikaanse ritmes en de sterke Italiaanse immigratie die de regio had . Er wordt gedanst in paren en op een kleurrijke manier, op het geluid van de accordeon en liedjes die grotendeels in de straattaal lokaal, de lunfardo.
- De flamenco. Het is een dans die typisch is voor de Spaanse regio Andalusië, vooral in Cádiz en de omliggende regio's. Het is het resultaat van een belangrijke culturele uitwisseling tussen de zigeuners, de Moren en de Spaanse traditie, en wordt sinds 2010 beschouwd als een immaterieel erfgoed van de mensheid. In de dans spelen vrouwen een prominente rol, gekleed in rokken en vaak vergezeld van castagnetten.
- Het feest. Het is een dans- en muzikaal genre dat typisch is voor het 19e-eeuwse Cuba, gekenmerkt door een duidelijk Spaans-Afrikaans erfgoed. Het kan individueel of in paren worden gedanst en wordt begeleid door verschillende soorten drums. De danspassen omvatten meestal bewegingen van het bekken of de heupen, afhankelijk van de specifieke stijl van rumba: de guaguancó, de columbia, onder andere.
Klassieke dansen
Klassieke of academische dansen zijn dansen die in een academie worden onderwezen en vaak worden gedanst voor artistieke of esthetische doeleinden, dat wil zeggen als uitvoering van de Beeldende kunst. Ze kunnen in een groep of individueel worden gedanst, maar bijna altijd begeleid door instrumentale orkestmuziek, en volgens een goed geplande choreografie.
Over het algemeen zijn de dansen van deze groep erfgenamen van de Europese renaissancecultuur en van de "klassieke" muziek die typerend is voor deze historische periode.Ze worden meestal gedanst, vergezeld van specifieke kleding en het leren vindt plaats vanaf de vroege levensfasen.
Enkele voorbeelden van klassieke dansen zijn:
- Het klassieke ballet. Het is de meest formele en orthodoxe van de klassieke dansen, die variaties kan vertonen afhankelijk van de specifieke school (onder meer Russisch, Frans, Italiaans), maar in het algemeen overweegt het een harmonische en atletische dans met vloeiende, precieze, sierlijke bewegingen, individueel of in groepsverband uitgevoerd. De oorsprong van de Italiaanse Renaissance werd verdrongen door zijn populariteit in het 17e-eeuwse Frankrijk, dus de trappen en pirouettes krijgen nog steeds Italiaanse namen.
- Het operaballet. Het is de combinatie van opera en dans die werd geboren in de 18e eeuw, gebaseerd op hoofs ballet en het Grieks-Romeinse erfgoed van de lyrische tragedie. Dit type dans probeert de esthetische bewegingen van klassiek ballet te combineren met de enscenering van een verhaal dat in verschillende acts wordt verteld.
hedendaagse dansen
Hedendaagse dansen, ook wel modern genoemd, zijn die van een meer innovatieve, diverse en moderne aard, die binnen of buiten dansinstellingen kunnen worden uitgevoerd, en door professionele of amateurdansers. Normaal gesproken maken ze geen deel uit van een gedefinieerd corpus van praktijken, maar zijn ze eerder de avant-garde op het gebied van lichaamsritmische expressie, en hiervoor gebruiken ze ook moderne muziek, zoals hiphop, elektronische muziek, enz.
We moeten deze categorie niet verwarren met Hedendaagse Dans, een artistieke stijl van klassieke dans die aan het einde van de 19e eeuw ontstond als alternatief voor het strikte regime van klassiek ballet. Deze dansstijl maakt deel uit van de hedendaagse dans, maar is niet de enige.
Voorbeelden van moderne of hedendaagse dansen zijn:
- De breakdance.Net als hiphopmuziek is dit soort dans gekoppeld aan de Afro-Amerikaanse cultuur en de culturele uitingen op straat. In feite wordt het meestal begeleid door die muziek of door elektronische muziek, en wordt het individueel gedanst, waarbij zeer opzichtige en veeleisende wendingen en pirouettes worden uitgevoerd, waarvoor enorme flexibiliteit, coördinatie en gevoel voor ritme.
- de elektrodans. Het is een vrij vrije dansstijl, waarbij elke danser het ritme van elektronische muziek volgt door middel van volledige lichaamsbewegingen, met hun armen of benen.
- Twerken of reggaeton. Deze dans, geboren in het Latijns-Amerikaanse Caribisch gebied en begeleid door de gelijknamige muziek, ontstond aan het begin van de 21e eeuw en is enorm succesvol geweest als sociale en feestdans. De twerken het is de Angelsaksische variant, die erg op elkaar lijkt, maar minder vatbaar is voor partnerdansen.
- De moderne dans. Het is een stijl van moderne dans die kan worden opgevat als een update en modernisering van klassieke dans, met bewegingen en ritmes die typerend zijn voor de 20e en 21e eeuw. Net als zijn voorganger staat het heel dicht bij de podiumkunsten en wordt het individueel of in groepen beoefend, maar volgens vooraf ontworpen choreografieën, met beruchte theatrale of dramaturgische aspecten.