We leggen uit wat cinema is, zijn oorsprong, geschiedenis en wat de cinematografische genres zijn. Ook, uit welke elementen het bestaat.
Wat is film?
Als we het over cinema hebben, verwijzen we tegelijkertijd naar een techniek, een industrie en naar een vorm van kunst, waarvan het centrale kenmerk het vermogen is om de illusie van beweging van het vastleggen en weergeven van Foto's (frames) continu met een snelheid die sneller is dan het oog kan detecteren.
Het woord "bioscoop" is een afkorting voor cinematografie, woord gevormd door de Griekse stemmen kine ("Beweging") en grafos ("Schrijven" of "inscriptie"), en zo staat deze specifieke techniek, uitgevonden in de negentiende eeuw, bekend.
Aanvankelijk was het een stap voorwaarts in de evolutie van de fotografie, maar vanaf 1895 begon het een formele plaats in te nemen tussen de toen gebruikelijke vormen van spektakel. Toegepast op het vertellen van verhalen, werd de cinematografische techniek ook een artistiek genre: de zogenaamde 'zevende kunst'.
Tegenwoordig is bioscoop een van de meest populaire en geconsumeerde amusementsindustrieën ter wereld, hetzij in speciaal daarvoor aangepaste theaters (de "bioscopen"), of via digitale inhoudsdiensten of de tv.
De evolutie en verfijning van de cinematograaf zorgde ervoor dat het opnemen van films, vooral in de schoot van Hollywood en andere grote filmproductieconsortia, gigantische filmploegen in dienst had. professionals gespecialiseerd en zou doorgaans miljoenen dollars opleveren aan de kassa, marketing en reclame.
Tegelijkertijd zijn er gedurende de minder dan twee eeuwen van zijn bestaan verschillende artistieke scholen ontstaan rond deze verteltechniek. Er zijn prijzen in het leven geroepen om cinematografische meesterwerken te vieren en cinema wordt beschouwd als een van de belangrijkste culturele manifestaties van de de mensheid hedendaags.
Oorsprong van de cinema
De oorsprong van cinema gaat terug tot het einde van de 19e eeuw, toen de cinematograaf werd gemaakt, dat wil zeggen de machine die beelden kan opnemen en reproduceren om het gevoel van beweging te creëren. Er waren veel antecedenten aan deze uitvinding, die hand in hand ging met de eerste formele stappen in de techniek van fotografie.
Misschien wel de belangrijkste daarvan was de "kinetoscoop" van de Amerikanen William Dickinson (1860-1935) en Thomas Alba Edison (1847-1931), wier functies nog zeer beperkt waren, vergeleken met de in 1895 gepatenteerde camera door de beroemde gebroeders Lumière. , Auguste Marie (1862-1954) en Louis Jean (1864-1948), zonen van de fotograaf Antoine Lumière.
Zij waren het die op 28 december 1895 in Parijs de eerste openbare filmvertoning uitvoerden. Het bestond uit een reeks, om ze op de een of andere manier te noemen, documentaires: shots van arbeiders aan het werk of van een trein die het station van La Ciotat nadert.
Juist het filmen van de trein maakte zo'n grote indruk op de toeschouwers dat velen in paniek de zaal ontvluchtten. Enige tijd later waren ook de Lumières de eersten die maakten fictie film, het aanpassen van een stripverhaal door Hermann Vogel in twee humoristische korte films, tegenwoordig bekend als “El regador regado” (L'arroseur arrosé).
Aanvankelijk werden deze tentoonstellingen gehouden in kelders, nachtclubs en cafés, met een massale opkomst en duurden ze niet langer dan een paar minuten. Het was een nog rudimentaire bioscoop, stil en in zwart-wit, die voorlezingen, muziek en veel publieksparticipatie.
Dit bescheiden begin bleek echter zeer winstgevend en in de komende 30 jaar ontstond een nieuwe industrie, klaar om te investeren in filmproductie, maar ook in filmproductie. innovatie van hun apparatuur en materialen. Zo werd de filmindustrie geboren.
Hierdoor zijn sinds het begin van de 20e eeuw de eerste pogingen om in een bioscoop kleur, waarvan de eerste formele resultaten rond 1915 verschenen. Maar dit zou pas in het midden van de eeuw populair worden.
Betreffende de geluidDe eerste films werden bij elke projectie begeleid door live muzikanten, of hoogstens met muziekopnames die de sfeer van het verhaal begeleidden. In 1927 verscheen in de Verenigde Staten de eerste speelfilm met een gesynchroniseerde dialoog, opgenomen op een aparte schijf bij elke filmrol en die tegelijk moest worden afgespeeld. Het was "The Jazz Singer" (De Jazz-zanger).
Met kleur en geluid veroverd, vond in 1930 de "Gouden Eeuw" van de cinema plaats. De zevende kunst was here to stay.
Filmgenres
Cinema is een verhalend artistiek genre, dat wil zeggen, het vertelt verhalen. In die zin beantwoorden zijn producties aan de traditionele classificaties van de theater en de uitvoerende kunst, of vaak de literatuur, waardoor onderscheid wordt gemaakt tussen komedies, drama's, tragikomedieën, enz.
Cinema presenteert echter ook zijn eigen classificatie, die aandacht besteedt aan de vormen van filmproductie en de mate van artistieke intentie erachter. Dit is algemeen bekend als filmgenres.
- Commerciële bioscoop. Gelijkwaardig aan de bestsellers in de boekenindustrie, hebben deze filmproducties altijd economische winst als een fundamentele doelstelling, dat wil zeggen, ze proberen een zo breed mogelijk publiek te bereiken en een zo groot mogelijk geldbedrag in te zamelen aan de kassa. geld. Ze gaan meestal gepaard met grote publiciteitsvertoningen en beantwoorden, in artistieke termen, meestal aan zeer traditionele of weinig innovatieve normen.
- Auteur bioscoop. Deze titel is bedacht door de critici van het Franse filmtijdschrift Cahiers du Cinéma, om onderscheid te maken tussen filmproducties waarin de regisseur een duidelijk autoritair stempel achterlaat, dat wil zeggen dat ze deel uitmaken van een herkenbaar en persoonlijk artistiek project, en dus ook van een notie van cinema, van de esthetisch en een unieke stijl van verhalen vertellen. Het zijn, laten we zeggen, de artistieke films bij uitstek.
- Indie-films. Verwijst over het algemeen naar bescheiden producties, laag begroting, uitgevoerd door kleine productiehuizen, buiten de traditionele filmconsortia om. Ze hebben meestal geen grote acteersterren en dienen in veel gevallen als debuut voor makers en vertolkers.
- Geanimeerde bioscoop. Dit zijn producties zonder acteurs en gebaseerd op tekenfilms met behulp van de cinematografische techniek. Momenteel zijn ze min of meer geautomatiseerd, en acteurs grijpen meestal alleen in om hun stem bij te dragen aan het geanimeerde verhaal. Velen van hen zijn gewijd aan kinderen en jongeren, hoewel dit niet exclusief is.
- Documentaire. Filmproducties die precies proberen vast te leggen realiteit: documenteer het, leg het vast zoals het is, en daarom gebruiken ze geen fictie, maar streven ze naar een min of meer objectieve blik, je zou bijna journalistiek kunnen zeggen. Het moet echter niet worden verward met de reportage journalistiek, want ook documentaires hebben hun eigen standpunt over wat er wordt verteld.
- Docu-fictie bioscoop. Producties die worden beheerd in een dunne en ambigue grens tussen documentaire en fictie, vaak voor humoristische of satirische doeleinden. Valse documentaires en zogenaamde "mockumentaries”Of satirische documentaires.
- Experimentele bioscoop. Deze categorie omvat producties die de grenzen van wat mogelijk is in het cinematografische genre proberen te verleggen, dat wil zeggen, die nieuwe vormen van expressie proberen te vinden met de camera. Ze kunnen worden beschouwd als het equivalent van abstracte kunst.
- Milieu bioscoop. Producties gewijd aan de registratie van de natuur en dieren in het wild, vaak voor ecologische of ecologische doeleinden, dus het kunnen echte stukjes sociale of politieke veroordeling zijn. Ze kunnen worden opgevat als zeer specifieke vormen van documentaire film.
Elementen van cinema
Het cinematografische proces is complex en er komen verschillende instanties en elementen tussen, die we kunnen benaderen op basis van hun rol in het normale proces van filmproductie.
Het script. De eerste fase van het hele productieproces van cinema bestaat uit het creëren van het eerste element van cinema: het script of storyboard, dat wil zeggen de min of meer volledige schets van het verhaal, met details over de manier waarop het zal worden verteld en zelfs de typen daarvoor te maken foto's. Van deze teksten Voorrondes krijg je een literair script (dat het verhaal vertelt) en een technisch script (dat beschrijft hoe ze het gaan filmen).
De casting. Dit is de naam van het proces voor het selecteren van het personeel dat aan de film zal werken, en het is de verantwoordelijkheid van de productie en de regisseur, die zullen kiezen uit de geïnteresseerde acteurs die het meest geschikt zijn voor de rol, hetzij om redenen van talent of om redenen van talent, uiterlijk of anderszins.
Het filmen. Het staat bekend als "filmen" naar het daadwerkelijk filmen van de film, volgens wat is bepaald in het script. Om dit te laten gebeuren, grijpen verschillende actoren in het proces in:
- De richting. De regisseur van de film heeft de leiding over het team, zodat hun specifieke visie op het verhaal tot leven kan worden gebracht. Hij is, zo u wilt, de "auteur" van de film, en is verantwoordelijk voor de coördinatie van de technische en artistieke aspecten ervan, samen met zijn team van professionals.
- Het acteerwerk. Acteurs zijn essentieel om een film te maken. Er wordt van ze verwacht dat ze het script heel goed kennen en hun karakters, leenden hun imago en hun stem ervoor.
- De bliksem. Omdat je niet altijd over de nodige weersomstandigheden beschikt om goed te filmen, is er intensief lichtwerk dat de camera de juiste verlichting garandeert om het beeld vast te leggen. Vergeet niet dat cinema een vorm van fotografie is.
- De foto. Juist, cameramensen en artdirectors zorgen ervoor dat het vastgelegde beeld voldoet aan de esthetische, verhalende en kwaliteitseisen die nodig zijn, zodat, zodra de frames zijn geprojecteerd, alles wordt zoals de regisseur het wil.
De montage en de editie. Als het filmen eenmaal is voltooid, wat dagen of weken intensief veldwerk kan vergen, is het resultaat vaak een rommelige en omvangrijke set filmmateriaal, die vervolgens moet worden georganiseerd en vertoond.
- De montage is letterlijk de montage van de tape: het ordenen van de scènes volgens de verhalende logica, het toevoegen van geluid en andere noodzakelijke elementen.
- Montage is de tussenkomst van de regisseur in genoemde verhalende volgorde, om te kiezen welke opnamen moeten worden bewaard, welke worden verwijderd en hoe van de ene naar de andere te gaan. In dit stadium worden cruciale beslissingen genomen over de opbouw van het verhaal.
Na-productie. Ook wel "afronding" genoemd, is het de laatste fase van de interventie van de film, waarin wijzigingen worden toegevoegd en wijzigingen worden uitgevoerd, meestal door middel van Software. In dit stadium worden de speciale effecten verwerkt, het ontbrekende geluid opnieuw opgenomen, enzovoort.
De verdeling.Zodra de productie van de film is voltooid, wordt deze gedistribueerd in showrooms en andere formaten die hem dichter bij het publiek brengen en die het circuit vervolledigen door zijn commercialisering. Reclame en promotie van de film doet hier ook aan mee.