Esthetisch

Filosoof

2022

We leggen uit wat esthetiek is, de kenmerken ervan door de geschiedenis heen en de relatie met kunst. Daarnaast de esthetische kwaliteiten.

Esthetiek reflecteert op kunst en hoe we die ervaren en waarderen.

Wat is esthetiek?

Esthetiek is de tak van de filosofie die zich toelegt op het bestuderen van de kunst en zijn relatie met schoonheid, zowel in zijn essentie (wat het is), als in zijn perceptie (waar bevindt het zich). Dit laatste omvat andere soorten aspecten, zoals esthetische ervaring of esthetisch oordeel. Wanneer we waarde hechten aan a kunstwerk zo mooi of subliem maken we bijvoorbeeld gebruik van ons vermogen om een ​​esthetisch oordeel te vellen.
Hoewel esthetiek in de hedendaagse filosofie niet wordt gezien als een 'wetenschap van het schone', zijn haar oorsprong en geschiedenis verweven met deze esthetische categorie, evenals met het sublieme.

Geschiedenis en etymologie

Het woord esthetiek komt uit het Latijn esthetica en dit van het Griekse αἰσθητική (aisthetiké). Beide duiden op een relatie met de zintuigen en daarom wordt het gebruikt esthetisch om de kennis te benoemen die door gevoeligheid wordt waargenomen. Dus dit discipline kan worden opgevat als de filosofie van de waarneming in het algemeen.

De eerste die over de esthetiek nadacht, was de Griekse filosoof Plato (ca. 427-347 v. Chr.), vooral in drie van zijn dialogen: hippias elder (over de schoonheid van lichamen), Phaedrus (over de schoonheid van zielen) en het banket (over schoonheid in het algemeen). In hen is er een zoektocht naar een universeel concept van schoonheid, dat neigt naar de noties van proportie, harmonie en pracht.

Door de geschiedenis van de filosofie is het concept van schoonheid veranderd. Deze functie heeft de mens, die kunst heeft als hulpmiddel om naast de natuurlijke schoonheid van de wereld ook het mooie te denken en te produceren.

De klassieke noties van de oudheid, die het goede, het mooie en het ware deden samenvallen, maakten geleidelijk plaats voor meer complexe betekenissen van het esthetische. Tijdens de middeleeuws, bijvoorbeeld, het mooie werd bedacht vanuit de Moreel, Terwijl in de Renaissance het wendde zich tot een concept van schoonheid als een ideaal van vormen en proporties. De moderniteit van haar kant dacht aan een idee van schoonheid dat niet werd geassimileerd met het object, maar met het oog van de kunstenaar. Tegenwoordig wordt schoonheid op verschillende manieren gezien, ofwel als iets dat ontsnapt aan of in strijd is met het utilitarisme, als iets nutteloos, als een prooi voor subjectiviteit of zelfs als iets dat totaal niet bestaat. Er zijn veel manieren om na te denken over wat schoonheid is of dat schoonheid zelf bestaat. De taak van de esthetiek is om deze standpunten in overweging te nemen en ze op de best mogelijke manier tot dialoog te brengen.

Esthetiek als filosofische discipline

Hoewel de geschiedenis van de esthetiek omvangrijk en complex is, duurde het tot de achttiende eeuw — met de publicatie van de Kritiek op het proces, door de Duitse filosoof Immanuel Kant - die werd gezien als een strikt filosofische discipline. Veel van zijn werk draait om het zeggen van wat smaak is, voorbij schoonheid of het sublieme.

Het woord esthetisch, gebruikt om te verwijzen naar de "wetenschap van het schone", werd voor het eerst gebruikt in 1750 door Alexanger Baumgarten. Edmund Burke, een Ierse filosoof, hield zich ook bezig met het nadenken over de categorieën van het schone en het sublieme. De eerste die echter op systematische wijze theoretische vorm gaf aan de oordelen over het schone en het sublieme, was I. Kant. In De kritiek op het proces verklaart en reflecteert op de betekenis van oordeel, de oorsprong ervan en de reden waarom iets ons mooi of subliem lijkt. In het algemeen wordt het vermogen tot oordelen beschouwd als een intermediair tussen begrip en rede.Door het gebruik van ons oordeel kunnen we onze kennis van objecten opschorten en het wonder ervaren dat hun vorm in ons oproept.

Esthetiek ontstaat als gevolg van de Verlichting (18e eeuw) en de Verlichting eeuw (19e eeuw), zoals Kant ze noemde. De Verlichting was verdeeld tussen empiristen en transcendenten. De empirist, van de hand van Burke, stond het dichtst bij de cultuur van de salons. De Kantiaanse illustratie daarentegen beschouwde esthetiek uit de categorieën van het universele en esthetische oordeel als wet.

Het Kantiaanse verschil tussen het schone en het sublieme zit hem in het soort plezier dat dingen in ons ontwaken:

  • Het mooie is wat ons tot leven drijft en kan worden verenigd met charme en verbeeldingskracht. Het is een soort positief genot.
  • Het sublieme is een plezier dat indirect wordt geboren dankzij de opschorting van onze vitale vermogens. Het is een negatief genot, ook al blijft het een vorm van genot.

De eeuwen van de Verlichting en de werken van Edmund Burke en Immanuel Kant werden gevolgd door andere filosofen, denkers en scholen. Auteurs zoals Schlegel, Schelling en Fitche introduceerden en promootten de concepten van smaak, interesse Y schoonheid met ideeën als de esthetische eetlust en het verlangen naar nieuwigheid. Hetzelfde gebeurde met de werken van bijvoorbeeld Nietzsche, Hegel en Heidegger, en Benjamin, Adorno of Derrida.

De geschiedenis van de esthetiek is een geschiedenis in constante opbouw, waarvan de discussies actueel blijven na de periode waarin ze zich bevindt.

Esthetische perioden volgens het idee van schoonheid

Het idee van schoonheid verandert van het ene tijdperk naar het andere. Wat we vandaag mooi of aangenaam vinden, werd in andere tijden als lelijk, alledaags of onbegrijpelijk beschouwd.

In een algemeen overzicht kunnen we vier grote schoonheidsperioden onderscheiden: klassiek, middeleeuws, modern en hedendaags.Deze classificatie moet worden begrepen als een idee van wat mooi en visueel gewaardeerd is, vooral in de kunst, gedurende de verschillende perioden van de geschiedenis. de mensheid.

  • De klassieke esthetiek. Het idee van schoonheid Het oude Griekenland en van de Romeinen is het de basis van toekomstige opvattingen over het schone in het Westen. Voor hen waren het mooie, het goede en het ware één ding, en hun aard had te maken met maat, harmonie, Gerechtigheid en aanpassing aan het ideaal van een tijdperk.
  • middeleeuwse esthetiek. De Middeleeuwen was een overwegend religieuze tijd in het Westen, waarin het christelijke denken de overhand had op andere. Het begrip schoonheid had dus te maken met de waarden fundamentele christenen: geloof in God, opoffering, hartstocht en zuiverheid, dat wil zeggen, meer met moraal dan met schijn.
  • De moderne esthetiek. De Renaissance brak met de christelijke traditie en claimde het klassieke in het kader van de ideeën van de humanisme en de Illustratie, voor degenen die de rede als een centraal concept beschouwden. De ideeën van schoonheid van die tijd werden toegeschreven aan het geplande, het gestructureerde, het symmetrische en het harmonische. Schoonheid werd gedacht vanuit perfectie en orde, zonder ruimte te geven aan extravagantie of disproportie.
  • hedendaagse esthetiek. In de afgelopen tijd zijn veel van de traditionele ideeën over schoonheid in vraag gesteld in overeenstemming met andere manieren van denken over schoonheid. realiteit en de cultuur. Bijvoorbeeld evolutionisme, psychoanalyse, marxisme of de filosofische scholen nihilisten. Het schone werd onderworpen aan een proces van verspreiding waardoor de opkomst van abstracte kunst, de conceptuele schoonheid en de schoonheid van de betekenis van dingen, in plaats van naleving van een canon die onderscheid maakte tussen het esthetische en het alledaagse. Bij vele gelegenheden is het afschuwelijke, het alledaagse en het onbegrijpelijke voorgesteld als modellen van het schone.

esthetische kwaliteiten

Esthetische kwaliteiten zijn elementen die een object of kunstwerk waardevol maken.

De esthetische kwaliteiten moeten door de kijker kunnen worden waargenomen: het esthetische is wat ons plezier geeft als we een object in brede zin waarnemen.

In die zin zijn er drie verschillende soorten esthetische kwaliteiten:

  • zintuiglijke kwaliteiten. Ze maken een object aangenaam voor de zintuigen (bijvoorbeeld de textuur, de kleuren, de helderheid of het timbre). Deze kwaliteiten worden waargenomen door de zintuigen en, afhankelijk van wie ze ervaart, varieert het plezier dat ze produceren. De noten van een muzikale melodie zijn bijvoorbeeld zintuiglijke eigenschappen die genot produceren wanneer ze worden waargenomen.
  • formele kwaliteiten. Ze hebben te maken met de manier waarop de elementen waaruit het is samengesteld in het object worden gecombineerd, of de relatie die daartussen kan worden waargenomen. Bijvoorbeeld de combinatie van de woorden die a . maken gedicht het zijn formele eigenschappen die plezier kunnen produceren.
  • vitale kwaliteiten. Ze verwijzen naar de existentiële of experiëntiële inhoud van een object, dat wil zeggen naar de ideeën die het oproept, de gevoelens die het overbrengt of de ervaringen die het terugkrijgt. Deze eigenschappen bevinden zich niet in het object zelf, maar kunnen er door de waarnemer door worden bereikt. Die objecten die meer betekenissen kunnen oproepen, nemen een bevoorrechte plaats in ten opzichte van de anderen.

Relatie tussen esthetiek en kunst

Gedurende de 20e eeuw breidde het esthetische veld zich uit tot schilderkunst, literatuur, poëzie, muziek en architectuur.

Esthetiek heeft zijn filosofische oorsprong in de kwestie van schoonheid. Tweeduizend jaar lang bestond de kwestie van schoonheid in algemene termen buiten de kunst.

Pas in de 18e eeuw, met de opkomst van de verlichtingscultuur en filosofie, werd esthetiek een filosofische discipline op zich. Voor de culturele canon waren degenen die de schoonheid van een object konden waarderen degenen die cultuur, smaak en de mogelijkheid bezaten om te beslissen wat mooi was en wat niet.Dit maakte plaats voor een nieuwe culturele figuur: de figuur van de criticus. Met hem ontstonden nieuwe relaties tussen de kunstenaar, het werk en het publiek.

De vraag naar smaak leidde tot de vraag over het werk en van daaruit naar de vraag over kunst in het algemeen. Wat is kunst en wat eigen is aan het werk zijn vragen waarvan de aanwezigheid tegen het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw relatief aan belang won. Er is zelfs getwijfeld of kunst ooit heeft bestaan.

In de loop van de 20e eeuw werd het esthetische veld niet alleen uitgebreid tot: verf maar ook naar de literatuur, de poëzie, de muziek en de architectuur. Ook al is het voor sommige denkers onmogelijk om te zeggen wat een werk tot een werk maakt, de hedendaagse wereld is al het toneel van esthetische discussie bij uitstek: is het nog mogelijk om over kunst te praten?

!-- GDPR -->