- Wat is het theater?
- Oorsprong van het theater
- Theaterfuncties
- theatrale elementen
- Theatertypes
- Geweldige toneelstukken
We leggen uit wat theater is, zijn oorsprong, elementen waaruit het bestaat en andere kenmerken. Ook soorten theater en geweldige toneelstukken.
Wat is het theater?
Het theater is een van de oudste culturele en artistieke activiteiten die de de mensheid. Het is een van de uitvoerende kunst, dat wil zeggen, die welke plaatsvinden op een podium, en bestaat uit de recreatie van een of meer verhalen van verschillende aard door acteurs, toespraken, muziek en landschap.
Het theater is door de jaren heen verbouwd geschiedenis met heel verschillende doeleinden, maar altijd begrepen als een hulpmiddel om ideeën massaal te communiceren. In feite gebruikten de oude Grieken het als een instrument van onderwijs religieus en burgerlijk, ensceneren hun mythen en het is beroemd tragedies.
Aan de andere kant ook voorhoede de twintigste eeuw zag in het theater een veld van experimenten, waarin ze het publiek konden onderwerpen aan: ervaringen en reflecties van verschillende soorten.
Het is dan ook een zeer veelzijdige kunstvorm, die intellectuele oefening combineert met het uitbeelden van grappige, ontroerende, schokkende situaties, enz. Er zijn zeer uiteenlopende vormen van theatrale representatie, waarvan sommige niet eens in een theater plaatsvinden, maar op straat, en sommige vereisen zelfs de deelname van het publiek.
Hoewel beide termen vaak worden gebruikt als: synoniemenIn strikte zin is het handig om theater (toneelvoorstelling) niet te verwarren met dramaturgie (het schrijven van de theatrale tekst). Het eerste is een toneelgenre, het laatste is een literair genre. Ook moeten we het theater als artistiek genre niet verwarren met het theater als gebouw waarin dit soort voorstellingen plaatsvinden.
Oorsprong van het theater
Hoewel verschillende vormen van theatrale of landschappelijke representatie, zoals: danst sjamanistische, religieuze dansen of allerlei soorten ceremonies vonden plaats in de samenleving mens uit zijn meest primitieve tijden, theater als kunstvorm komt uit de klassieke oudheid, met name uit de Griekenland oud.
Dit betekent niet dat er geen belangrijke achtergrond was in culturen vroeger, zoals de Egyptenaar. Zo was het in het Middenrijk gebruikelijk de aanwezigheid van acteurs die, vermomd met maskers, de grondleggende mythen van de dood en opstanding van Osiris vertelden.
De Grieken waren echter de eersten die het diep cultiveerden: zelfs het woord "theater" is afgeleid van het Griekse woord theater, wat zich vertaalt "plaats om na te denken" (van het werkwoord theáomai, “Kijk”, waar ook “theorie” vandaan komt). De representaties van de tijd werden gegeven in een centrale ruimte voor burgeractiviteit, en de burgers van alle leeftijden, als onderdeel van hun burgerlijke, politieke en religieuze opvoeding.
Zoals Aristoteles uitlegt in zijn Poëtica, beschouwden de oude Grieken het theater als een plek waar de lagere hartstochten van de wereld konden worden gezuiverd. mens, door het ensceneren van bewegende situaties. Dit proces heette catharsis, en zorgde ervoor dat betere burgers het theater verlieten dan zij deden.
Aanvankelijk waren deze voorstellingen religieuze rituelen om specifieke goden te aanbidden, zoals Dionysus. Later ontwikkelde het zich tot een artistiek genre ("poëtisch", zou Aristoteles zeggen).
Zo gebruikten de grote klassieke toneelschrijvers van Griekenland (Sophocles, Euripides en Aeschylus) tragedie (en in mindere mate, komedie) als een manier om hun cultuur uit te dagen en de culturele drama's van die tijd bloot te leggen, die centraal stonden in de constructie van de westerse verbeelding. Niet voor niets worden ze vandaag de dag nog steeds bestudeerd en uitgevoerd, en hun invloed is terug te vinden in de grote toneelschrijvers van latere tijden.
Theaterfuncties
Het theater als artistieke vorm heeft de volgende kenmerken:
- Het bestaat uit de enscenering, dat wil zeggen de live-representatie, van een verhaal of situaties waarin verschillende interacties optreden karakters. Deze uitvoering vindt doorgaans plaats op het podium van een geschikte installatie (een theater, amfitheater, auditorium, etc.), maar kan ook plaatsvinden in een andere setting, publiek of privaat.
- Het wordt over het algemeen uitgevoerd voor een publiek of publiek dat, afhankelijk van het type enscenering, meer of minder bij het stuk betrokken kan zijn, passieve toeschouwers zijn of er in zekere mate (echt of gesimuleerd) aan deelnemen.
- Het vereist de prestaties van professionals getraind in de representatie (acteurs), die de verschillende karakters van het verhaal belichamen en ze leven geven. Vroeger waren deze acteurs alleen mannen en gebruikten ze maskers die het karakter van het personage illustreerden, iets dat nog steeds overleeft in oosterse theatrale varianten, zoals het Japanse No Theatre.
- De weergegeven verhalen spelen zich altijd af in aanwezigheid van het publiek, dat wil zeggen in een nagebootst heden. Zelden grijpt een verteller in om een deel van het verhaal te vertellen, hoewel het ook mogelijk is.
- De theatrale ruimte kan zowel scenografisch materiaal (decoratie en decor) als rekwisieten bevatten, of tot de verbeelding spreken om alles uit te lokken.
theatrale elementen
Elk theaterstuk bestaat uit de volgende elementen:
- Een podium. Wat de achtergrond is waarop de actie plaatsvindt en die al dan niet geïdentificeerd kan worden met de echte wereld. Daarin zijn meestal de elementen van de scenografie terug te vinden, die deel uitmaken van de decoratie en die sfeer toevoegen aan de voorstelling. Veel stukken zien echter af van decors en gebruiken de uitvoering gewoon om de achtergrond, het decor en zelfs de rekwisieten op te roepen.
- Rekwisieten. Dat zijn objecten waarmee de acteurs interactie zullen hebben: zwaarden, bloemen, bomen, glazen, tafels, enzovoort. Ze kunnen op het podium zijn, echt of gesimuleerd, of ze kunnen worden opgewekt door middel van acteren en verbeeldingskracht.
- Acteurs. Het belangrijkste van elk theaterstuk, degenen die met allerlei personages worden geconfronteerd en het stuk uitvoeren door de acties van de plot weer te geven.
- Het script. Dat wil zeggen, de dramatische tekst die de instructies bevat om het stuk te vertegenwoordigen en die min of meer kan worden gehoorzaamd door de regisseur van het stuk.
Theatertypes
Sinds de oudheid is het theater gedifferentieerd volgens bepaalde kenmerken van zijn representatie. Zo wordt vaak gesproken over theatergenres, waaronder grote vormen (langer en hoger) en kleine vormen (korter en populairder) worden onderscheiden. Vervolgens zullen we ze afzonderlijk bekijken:
Belangrijkste vormen. In theorie, degenen die veeleisender zijn voor het publiek en de acteurs, omdat ze lang nodig hadden tijd theater en veel acts.
- Tragedie. Volgens Aristoteles is het het genre dat de mens beter weergeeft dan hij is, om later zijn val uit de gratie te tonen. Het is een geslacht dat in de oudheid is geboren en tegenwoordig weinig wordt gecultiveerd,
- Komedie. Aristoteles definieerde het als een geslacht dat mensen vertegenwoordigt die erger zijn dan ze zijn, om ze uit te lachen. Dit is vooral belangrijk wanneer de bespotting gericht is op de machtigen. Komedie werd ook in de oudheid geboren, maar overleeft tot op de dag van vandaag.
- Tragikomedie. Oorspronkelijk bekend als "drama", zou het een middenweg zijn tussen tragedie en komedie, waarin elementen van beide genres te herkennen zijn.
Kleine vormen. Degenen wier vertegenwoordiging dus minder tijd kost. Ze zijn zeer talrijk, maar de bekendste zijn:
- Auto sacramenteel. Theaterstukken waarvan het thema draait om het religieuze thema, in het bijzonder de christelijke traditie. Ze waren heel gewoon tijdens de middeleeuws Europese.
- Bijgerecht. Een kort stripachtig stuk, dat ze speelden in de pauzes van een grote komedie (dat wil zeggen, de uitvoering ervan duurde langer).
- klucht. Een korte vorm van komedie die de grenzen verlegt van realiteit tot het absurde, waardoor het grotesk wordt.
- Monoloog. Een kort theaterstuk waarin één personage op het toneel staat, die voor zichzelf of voor het publiek spreekt.
- Vaudeville. Een lichte komedie waarvan verhaallijn het is gebaseerd op misverstanden, verkeerde interpretaties en staat vaak vol liefdesscènes en muzikale nummers.
- Melodrama. Een gewijzigde vorm van de drama dat zijn emotionele inhoud versterkt met de tussenkomst van orkestmuziek, de voorloper van de hedendaagse telenovela.
Aan de andere kant kan het theater worden ingedeeld volgens wat nodig is voor zijn representatie, in:
- Kamer theater. Europese theatrale variant met een beperkt publiek en een klein, dichtbij podium, die de kijker emotioneel dichter bij de plot wil brengen.
- Straat theater. Een die geen podium nodig heeft, maar die buiten, in de openbare ruimte of zelfs in de menigte wordt gedaan.
- Poppentheater. Zoals de naam al doet vermoeden, is het een variant (kind of niet) die poppen gebruikt in plaats van acteurs.
- Meeslepend theater. Die avant-garde varianten die het publiek in het werk betrekken, ofwel als stille toeschouwers maar aanwezig op het podium, ofwel als onvrijwillige deelnemers aan de plot.
Geweldige toneelstukken
Enkele van de bekendste toneelstukken aller tijden zijn:
- Koning Oedipus van Sophocles.
- de oresteia (3 stuks) door Aeschylus.
- Medea van Euripides.
- Lysistrata van Aristophanes.
- Gehucht door William Shakespeare.
- Het leven is een droom door Pedro Calderón de la Barca wanneer we de informatie hebben.
- Ovejuna-fontein gescoord door Lope de Vega.
- Don Juan Tenorio gescoord door José de Zorilla.
- De denkbeeldige patiënt van Molière.
- Pracht door J.W. Goethe.
- De kersentuin gescoord door Antón Chejov.
- Poppenhuis door Henrik Ibsen.
- Het huis van Bernarda Alba gescoord door Federico García Lorca wanneer we de informatie hebben.
- De kale zanger door Eugéne Ionesco wanneer we de informatie hebben.
- Wachten op godot door Samuel Beckett.