drama

Kunst

2022

We leggen uit wat het dramatische genre is, zijn elementen, subgenres en kenmerken. Ook, hoe is de structuur van het dramatische werk.

In het dramatische genre zijn teksten bedoeld om te worden geënsceneerd.

Wat is het dramatische genre?

In kunst ja literatuur, als we het hebben over het dramatische genre dan bedoelen we het theatrale genre, ook wel drama (uit het Grieks drama, "Actie" of "prestaties"). Dit is een genre dat wordt gekenmerkt door het weergeven van situaties door middel van dialoog en de acties van de karakters, hetzij in de tekst geschreven (het theatrale “script”) of in een toneelvoorstelling (de theatrale “enscenering”).

Echter, in tegenstelling tot andere literaire genres en verhalend, de gebeurtenissen van het dramatische genre vinden plaats in een continu heden, voor de ogen van de kijker, en zonder tussenkomst van een verteller Van elke soort.

Hoewel het gebruikelijk is om de termen drama en theater als synoniemen te gebruiken, wijzen veel specialisten op bepaalde verschillen:

  • Drama: Het verwijst specifiek naar het geschreven deel van deze kunst, dat wil zeggen naar een literair genre, daarom is het het resultaat van een toneelschrijver.
  • Theater: omvat het geacteerde deel, dat wil zeggen, a uitvoerende kunst In haarzelf. Met andere woorden, het is het werk van een theaterregisseur.

Beide aspecten zijn echter verenigd en onlosmakelijk met elkaar verbonden als het gaat om het denken over dit soort artistieke representatie.

Het dramatische genre vond zijn oorsprong in de Griekse oudheid, met name in de cultus van Dionysus, god van wijn en vreugde, wiens vieringen bestonden uit het zingen van hymnen en, later, de weergave van mythologische scènes.

Het theater werd een fundamenteel onderdeel van de onderwijs Grieks staatsburger en haar grote toneelschrijvers zoals Thespis (ca. 550-500 v.Chr.), Aeschylus (ca. 526-ca. 455 v.Chr.), Sophocles (496-406 v.Chr.) en Euripides (ca. 484-406 v.Chr.) werden geïnspireerd door de karakters en anekdotes van hun religieuze traditie, om een ​​enorm en diepgaand werk op te bouwen dat voor een groot deel nog steeds overleeft.

Later werd het drama geërfd aan Rome, wiens grote cultisten van het genre Plautus (254-184 v.Chr.), Terence (185-159 v.Chr.) en Seneca (4 v.Chr.-65 n.Chr.) waren. Na een belangrijke onderbreking tijdens de middeleeuws Christian, de theatrale traditie werd weer opgepakt in Europa tijdens de 11e en 12e eeuw, toen de komedie geschreven in het Latijn en de enscenering van passages uit het christelijke evangelie.

De eerste Speel Volledig in het Spaans geschreven was de "Auto de los Reyes Magos", een anoniem stuk geschreven in de dertiende eeuw, waarvan ongeveer 147 verzen bewaard zijn gebleven.

Kenmerken van het dramatische genre

Het dramatische genre wordt gekenmerkt door het volgende:

  • De oude Grieken noemden elke vorm van acteren 'drama', ongeacht de inhoud ervan. Het huidige equivalent zou 'theater' zijn. We moeten dit gebruik van de term niet verwarren met wat we vandaag verstaan ​​onder 'dramatisch', dat wil zeggen gekoppeld aan tragedie en emotioneel lijden.
  • Hoewel het een literaire tekst basic, het is in de eerste plaats ontworpen voor enscenering, dat wil zeggen om op het podium te worden gespeeld. Om deze reden heeft de dramaturgische tekst aanduidingen en tekens om de voorstelling te begeleiden, hoewel de laatste wordt overgelaten aan de interpretatie van de regisseur van het stuk.
  • Vertegenwoordigt een reeks acties die deel uitmaken van een verhaal, maar in tegenstelling tot de verhaal hij doet het in het onmiddellijke heden, dat wil zeggen, hij laat dingen gebeuren voor de ogen van de kijker, en mist meestal allerlei vertellers.
  • Het dramatische genre combineert literaire kunst en podiumkunsten en wordt beschouwd als een van de krachtigste artistieke genres in de westerse traditie.

Dramatische subgenres

Comedy kan zijn toevlucht nemen tot spot of overdrijving.

Er is gedurende de hele geschiedenis, vele manieren om het dramatische genre te classificeren en onder te verdelen, sommige typisch voor de tijd van oorsprong, zoals die voorgesteld door Aristoteles (384-322 v.Chr.) Poëtica, en anderen veel later die de evolutie van het theater door de eeuwen heen laten zien.

Momenteel wordt aangenomen dat er zeven grote dramatische genres zijn, onderscheiden tussen realistisch (gekoppeld aan het aannemelijke) en niet-realistische (die licenties van de realiteit nemen), en dat zijn:

  • De tragedie. Realistisch genre, van grote traditie in het Westen, dat is gewijd aan het vertellen van de val van illustere personages, om het publiek door hun lijden te loodsen. Een duidelijk voorbeeld hiervan zijn de klassieke Griekse tragedies, zoals Koning Oedipus van Sophocles.
  • De komedie. Realistisch genre, tegenhanger van tragedie, omdat het gaat over vulgaire, gewone en gewone karakters, weergegeven door hun trekken belachelijk te maken of te overdrijven, en de kijkers aan het lachen of medeleven te brengen. Dit gebeurt vanuit een identificatie met het personage die in veel gevallen kan wijzen op een moralistische achtergrond, omdat het een soort leer wil verlaten. Een perfect voorbeeld van komedie zijn de stukken van de Fransman Molière (1622-1673), zoals de truffel of de vrek.
  • Het stuk. Realistisch genre, gekenmerkt door het onderwerpen van gewone personages aan complexe situaties en extreme ervaringen, die echter niet noodzakelijk een transformatie in het interne forum van het personage veroorzaken. Een voorbeeld hiervan is Poppenhuis door de Scandinavië Henrik Ibsen (1828-1906).
  • De tragikomedie. Realistisch genre, van archetypische of zelfs stereotiepe protagonisten, die door het hele werk een soort ideaal nastreven: succes, liefde, enz. Zoals de naam al aangeeft, brengt het tragische en komische elementen samen in een complexe anekdote, die ook sarcasme en parodie opent. Een voorbeeld hiervan is De tragikomedie van Calisto en Melibea door Fernando de Rojas (ca. 1470-1541).
  • Het melodrama. Een niet-realistisch genre, dat complexe anekdotes vertelt met in de hoofdrol personages begiftigd met overdreven emotionele reacties, en die, begeleid door muziek en andere theatrale "effecten", een oppervlakkige emotionele reactie bij de kijker zoeken. Sinds de zeventiende eeuw bestaat het vooral als een genre van opera, en later op radio, film en televisie. Een goed voorbeeld hiervan is de Pagliacci door Ruggero Leoncavallo (1857-1919) of Madame vlinder door Giacomo Puccini (1858-1924).
  • Het didactisch werk. Niet-realistisch genre, gepresenteerd aan het publiek in de vorm van reflectie of syllogisme, en dat marcheert in de achtervolging van een onderwijs of een aan het leren, door middel van eenvoudige karakters en een complexe anekdote. Een perfect voorbeeld hiervan is De Kaukasische krijtcirkel door de Duitser Bertolt Brecht (1898-1956).
  • De farce. Niet-realistisch genre, dat gebruik maakt van elementen uit andere dramatische genres, om zijn personages naar cartoonachtige of symbolische situaties te leiden, vaak als parodie. Vanuit een bepaald gezichtspunt is het geen kwestie van een geslacht op zich, maar van een procedure van hertoe-eigening van anderen. Een voorbeeld van een schijnvertoning is Wachten op godot door Samuel Beckett (1906-1989).

Naast deze zeven is er een variabel aantal kleine subgenres, die als voorbijgaande of specifieke trends in de geschiedenis van het genre worden beschouwd, zoals het theater van het absurde, het theater van de wreedheid, het existentialistische theater, enz.

Elementen van het dramatische genre

De fictieve plaats kan worden weergegeven met landschappelijke of denkbeeldige elementen.

Het dramatische genre bestaat uit verschillende elementen, zowel voor het schrijven als voor de toneelrepresentatie:

  • De actie. De reeks acties en uitwisselingen die plaatsvinden op het podium tijdens de uitvoering van het stuk, en die niet noodzakelijkerwijs in de geschreven tekst worden overwogen. Over het algemeen vormt de actie de plot van het stuk, dat wil zeggen het verhaal dat zich voor onze ogen afspeelt.
  • De ruimtelijkheid. Het fictieve podium of de fictieve plaats waar het spel plaatsvindt, weergegeven door echte landschappelijke elementen (sets, instrumenten, enz.) of denkbeeldige (die zichzelf laten "verschijnen" door middel van uitvoering).
  • Tijdelijkheid. In het werk zijn twee heel verschillende vormen van weer, wat de tijd van het werk is, dat wil zeggen de tijd die wordt bestreken door het ontvouwen van de actie en die minuten, weken, maanden of jaren kan zijn, afhankelijk van de anekdote die wordt verteld; en de speeltijd, de werkelijke tijd die nodig is om de anekdote te vertellen, dat wil zeggen de duur van de show, meestal tussen één en drie uur.
  • De karakters. Elke acteur op het podium belichaamt een personage uit de anekdote, volgens wat in het script wordt overwogen. De personages kunnen protagonisten of secundair zijn en kunnen al dan niet vergezeld van kostuums aan het publiek worden gepresenteerd. In de Griekse oudheid gebruikten acteurs maskers die duidelijk maakten welk personage ze incarneerden.
  • De conflict. In elk dramatisch werk is er een conflict dat de bron van spanning in het verhaal is, dat wil zeggen, het genereert spanning en het verlangen om het stuk te blijven aanschouwen (of te blijven lezen). Dit conflict komt voort uit de wensen van de hoofdpersoon en zijn ontmoeting met de realiteit van de rest van de personages, dat wil zeggen, wanneer twee of meer wereldbeelden elkaar in de plot confronteren.

Structuur van het dramatische werk

Dramatische werken kunnen variëren in termen van: structuur, maar over het algemeen zijn ze gestructureerd:

  • Handelingen: Het zijn grote eenheden waarin het werk is gesegmenteerd, van elkaar gescheiden door een pauze (pauze) weergegeven door een gordijn lager, donker of vergelijkbaar mechanisme.
  • Scènes: dit zijn de eenheden waarin elke act is verdeeld en die overeenkomen met de aanwezigheid op het podium van bepaalde personages of elementen, dat wil zeggen dat ze worden bepaald door de ingang of uitgang van de acteurs op het podium.

Een toneelstuk kan 2, 3, 5 of maximaal 7 of meer acts hebben, elk met een divers aantal scènes.

Anderzijds wordt een theaterwerk, verhalend gesproken, volgens de klassieke aristotelische visie opgedeeld in drie duidelijk gedifferentieerde segmenten: begin, ontwikkeling en einde.

  • In het begin komt het overeen met de presentatie van de personages en het conflict, meestal vanuit tegengestelde posities die aan het publiek worden aangeboden.
  • Ontwikkeling komt overeen met de complicatie van: verhaallijn, die de personages naar de beslissende confrontatie of naar de extreme situatie leiden, waar het verhaal zijn maximale spanningspunt bereikt.
  • De ontknoping komt overeen met de oplossing van het conflict en de presentatie van een nieuwe orde der dingen, die spanningen oplost en het einde van het werk betekent.
!-- GDPR -->