We leggen uit wat de kenmerken zijn van een toneelstuk met betrekking tot structuur, vorm en inhoud.
Wat is een toneelstuk?
Een toneelstuk, drama of Speel is een literair stuk ingeschreven in de theatraal genre, een van de oudste in de de mensheidwaar ze elkaar de hand schudden literatuur en de uitvoerende kunst.
Een toneelstuk is een enscenering van een verhaal of een reeks situaties, op zo'n manier dat het publiek ze waardeert en zowel esthetisch als emotioneel ontroerd kan worden. Het is dan een kunstwerk collectief.
De werken van theater kunnen heel verschillend van elkaar zijn, en schrijf je in tradities, scholen en zeer uiteenlopende tendensen, aangezien ze samen met de verschillende samenlevingen sinds de oudheid.
De eerste toneelstukken ontstonden in de Het oude Griekenland, fruit van zeker rituelen religieus die in de loop van de tijd een schilderachtige complexiteit kreeg. Zo ontstond de gewoonte om op het openbare plein de grote mythen en verhalen van hem geloof en zijn geschiedenis, in werken geschreven door zijn grote toneelschrijvers.
langs de geschiedenis, speelden theatrale werken niet alleen een centrale rol in artistieke exploratie en expressie, maar ook in de debat op de sociale en politieke ideeën van het moment. Bijvoorbeeld, in de 20e eeuw, tijdens de artistieke explosie van de voorhoede, theater en politiek ze kwamen vaak samen om de massa te onderwijzen of hen bloot te stellen aan fictieve situaties die bevorderlijk waren voor de opkomst en het debat over bepaalde ideeën.
Hieronder zullen we elk van de algemene kenmerken van een theaterwerk in detail bespreken.
Kenmerken van een toneelstuk
1. Combineer het schilderachtige en het literaire
Een toneelstuk is een toneelvoorstelling, aangezien het zich afspeelt op een toneel, door middel van acteurs en andere visuele elementen, maar tegelijkertijd wordt de voorstelling geregeerd door een script, dat wil zeggen door een tekst theater dat op zichzelf een vorm van literatuur is.
Op deze manier, wanneer we een toneelstuk zien, "zien" we de tekst, dat wil zeggen een toneelversie (voorgesteld door de regisseur van het stuk), gebaseerd op de literaire tekst (geschreven door de toneelschrijver).
Bijvoorbeeld het toneelstuk van William Shakespeare Gehucht Het werd in 1603 in Engeland geschreven, maar wordt vandaag de dag nog steeds op theaterpodia opgevoerd. Dit is mogelijk doordat de originele tekst wordt vertolkt door een hedendaagse regisseur, die bepaalt hoe de enscenering wordt uitgevoerd: welke delen van de tekst wel en niet worden gebruikt, hoe de setting zal zijn, hoe de karakters, enz.
2. Het stelt iets voor aan het publiek
Het publiek dat een toneelstuk bijwoont, doet dat over het algemeen omdat het vermaakt wil worden, zoals iemand die naar het theater gaat bioscoop. Theaterstukken zijn echter over het algemeen niet alleen bedoeld als hobby (wat geen slechte zaak zou zijn), maar als een evenement dat een boodschap of reflectie biedt aan de toeschouwers.
Het maakt niet uit of het spel een is komedie, a tragedie of een ander genre; Of het nu lijdt of lacht of beide doet, het spel probeert het publiek te ontroeren en hen de situaties te laten beleven die zich voor hen afspelen, live en direct, zonder tussenkomst van een verteller.
Daarbij nodigt hij kijkers uit om eigenaar te worden van de ervaringen van de personages en hun eigen ervaringen te herbeleven: wanneer we Ophelia zien lijden aan Hamlets gebrek aan liefde, lijden we met haar mee en herbeleven dat gevoel dat we zeker zelf hebben ervaren.
Evenzo, als we Antigone zien lijden voor het lot van het lichaam van haar overleden broer, lijden we met haar mee en vragen we ons af of de wetten van de samenleving altijd zo rigide moeten zijn als die verdedigd door Creon, de toenmalige koning van Thebe. Deze boodschap blijft bij ons nadat het werk klaar is en stelt ons in staat om na te denken over onze reële en directe omgeving.
3. Alles gebeurt in het heden
Het theatrale verhaal speelt zich altijd direct en voor de ogen van de toeschouwers af, hoewel sommige precieze acties offstage kunnen plaatsvinden, dat wil zeggen verborgen achter de schermen. In gevallen waarin het publiek niet getuige kan zijn van wat er is gebeurd, is het normaal dat de personages ernaar verwijzen, zonder het publiek aan te spreken, zodat het publiek begrijpt dat er iets buiten het toneel is gebeurd.
In het theater is er echter geen verteller, zoals in de romans en de verhalen, zodat het publiek alleen weet wat er op het podium gebeurt en wat de personages zelf becommentariëren dialogen en monologen (interieurmonologen).
4. Creëer een wereld
Hetzelfde werk kan desgewenst op radicaal verschillende manieren worden geënsceneerd, en dit hangt grotendeels af van het voorgestelde scenario, dat wil zeggen, de manier waarop de fictieve realiteit die in het script zit, wordt weergegeven. In deze scenario's werken verschillende elementen samen, zoals:
De acteurs, die hun lichaam aan de personages lenen zodat ze een eigen leven gaan leiden, gebruikmakend van kleding (kostuums), kostuums, maskers, make-up of andere lichamelijke elementen.
De rekwisieten, dat wil zeggen de voorwerpen die dienen om de acteurs in het verhaal bij te staan, zoals zwaarden, borden, glazen, tafels, stoelen, enz. Deze mobiele elementen verschijnen en verdwijnen naar behoefte van het toneel en zijn in sommige gevallen niet eens aanwezig, maar worden door de acteurs zelf opgeroepen en aan de verbeelding van het publiek overgelaten.
De setting, dat wil zeggen de decoratieve elementen die ons vertellen waar de actie plaatsvindt en die vaak veranderen als de personages hun locatie in het verhaal veranderen. Voor een Hamlet-montage kun je bijvoorbeeld de stenen muren van het kasteel en de rode tapijten van royalty's reproduceren, of je kunt alles aan de verbeelding van het publiek overlaten. Deze decoraties kunnen van verschillende typen zijn:
- Permanent, wanneer ze tijdens de uitvoering van het werk op het podium staan, aangezien er geen belangrijke locatiewijzigingen zijn.
- Gelijktijdig, als het gaat om meerdere verschillende vaste decors (bijvoorbeeld meerdere locaties: een tuin, een paleis en de dorpsstraat) waartussen de acteurs bewegen wanneer het werk daarom vraagt.
- Veranderlijk, wanneer de sets veranderen volgens elke scène van het stuk, herschikken in het donker of achter het gordijn voordat de acteurs verschijnen.
Speciale effecten, of het nu gaat om licht dat op het podium wordt geprojecteerd, muziek of geluidseffecten (donder, regen, vogelgezang, etc.) die op een bepaald moment van het stuk klinken en dienen om drama en zeggingskracht toe te voegen aan het getoonde. Deze elementen kunnen ook een symbolische betekenis hebben.
Het is de regisseur van het stuk die bepaalt hoe deze elementen een scenisch voorstel vormen. Het is ook mogelijk dat de toneelschrijver in de tekst van het stuk aangeeft hoe sommige ervan moeten worden gebruikt.
5. Het heeft een bepaalde structuur en duur
De structuur van een toneelstuk, dat wil zeggen de delen waaruit het bestaat, wordt altijd bepaald door het theatrale script, maar dat betekent niet dat de regisseur niet zelf voorstellen kan doen en de structuur kan veranderen. In ieder geval bestaat elk theaterwerk uit:
- Handelingen, dat wil zeggen grote verhaalverdelingen gekenmerkt door een vallen en opstaan van het gordijn (indien aanwezig) of een soortgelijke kunstgreep, omdat ze vaak een verandering van omgeving, het verstrijken van de tijd of een ander belangrijk aspect in het theatrale verhaal impliceren dat vereist van een toneelopstelling. Een toneelstuk kan uit een enkele akte bestaan, of uit meerdere.
- Scènes, dat wil zeggen kleine verhaalverdelingen binnen een specifieke act, waarvan het begin en het einde afhangen van het in- en uitgaan van de personages op het podium. Een act kan zoveel scènes hebben als gewenst.
Wat de duur van een werk betreft, werd aanvankelijk aangenomen dat het enkele uren, zo niet hele avonden zou duren. Tegenwoordig zijn ze veel korter van stijl, variërend van één tot drie uur, soms met intermezzo's of pauzes ertussen.
6. De "vierde muur"
Een van de fundamentele principes van theater heeft te maken met de zogenaamde "vierde muur", die onzichtbaar is en waardoor we het werk observeren. Elk scenario veronderstelt een situatie en een gerepresenteerde plek, van waaruit we de vloer, het plafond en de zijkanten (waar de acteurs binnenkomen en vertrekken) kunnen zien, maar de personages daarentegen kunnen ons niet zien.
Daarom kijken ze vaak onze kant op om het landschap te observeren, of om tegen zichzelf te praten, aangezien die "onzichtbare muur" of "vierde muur" het publiek verbergt. Iets soortgelijks gebeurt in de bioscoop, waar de personages zelden naar de camera kijken die hen filmt.
In sommige werken kan de vierde muur echter worden 'doorbroken', waardoor de personages het publiek aanspreken, dingen tegen ze zeggen of ze op de een of andere manier op het podium incorporeren. Dit komt vooral veel voor in straattheater of waar het publiek op het podium staat.