• Wat is abstracte schilderkunst?
• Geschiedenis van de abstracte schilderkunst
• Soorten abstracte schilderkunst
• Gerenommeerde abstractionistische schilders

We leggen uit wat abstracte schilderkunst is, de geschiedenis, kenmerken en de soorten die er zijn. Ook de belangrijkste abstractionistische schilders.

Mondriaans abstracte schilderkunst beïnvloedde andere kunsten zoals design en architectuur.

Wat is abstracte schilderkunst?

De schilderen abstract of picturaal abstractionisme is, samen met beeldhouwwerk abstract en muziek abstract, een van de manifestaties van Abstracte kunst of abstractionisme, de moderne esthetische trend die aan het begin van de 20e eeuw ontstond en in de loop van de tijd voortduurde tot de komst van de 21e.

Deze trend wordt vooral gekenmerkt door haar verzet tegen figuratieve kunst. Met andere woorden, het wijkt af van de picturale imitatie van de realiteit en stelt in plaats daarvan een nieuwe realiteit voor, op zijn eigen voorwaarden, dat wil zeggen op zichzelf taal visueel van vormen, kleuren en lijnen.

De abstracte schilderkunst heeft zich vanaf het begin op verschillende manieren gemanifesteerd technieken ja strategieën verschillende uitdrukkingen, van de toewijding aan geometrie tot hellingen dicht bij de surrealisme. Zo gaf het aanleiding tot talrijke esthetische bewegingen die in dezelfde esthetiek werden ingeschreven.

Dit laatste wordt beschouwd als typerend voor de moderne kunst en ook voor de actualiteit, niet alleen vanwege de tijdelijke locatie, maar omdat het perfect de expressieve en existentiële zoektocht van de de mensheid eigentijds, rekening houdend met zijn nihilisme, en ook zijn relatie van geloof en angst met de wetenschap en de reden.

Geschiedenis van de abstracte schilderkunst

Naast het maken van werken, theoretiseerde Kandinski rond abstractionisme.

De eerste abstracte schilderijlijst was het werk van de Zweedse kunstenaar Hilma af Kint (1862-1944), als onderdeel van haar serie Schilderijen voor de tempel, waarin hij zijn complexe spirituele visie probeerde vast te leggen. De auteur exposeerde haar schilderijen echter nooit en werd meer dan 20 jaar na haar dood erkend als een voorloper van het picturale abstractionisme.

Zo werd de beweging van de Rus Kasimir Malévich (1879-1935), die in 1915 opkwam en bekend staat als het suprematisme, lange tijd beschouwd als het begin van het abstractionisme, waarrond verschillende kunstenaars hun werken schreven, zoals de abstracte constructies van Rodchenko , Popova, Rózanova, Jean Pougny en andere artiesten van dit moment.

Maar zij waren niet de enigen die een nieuwe beeldtaal probeerden. De opkomst van het abstractionisme werd sterk beïnvloed door artistieke ervaringen zoals:

• Adolf Hoelzel, die in 1905 een kleursysteem voorstelde dat dicht bij abstractie lag, en in 1917 probeerde het te combineren met muziek in zijn "Colored Sounds".
• De Franse schilder Francis-Marie Picabia (1879-1953), die zich waagde in de kubisme in 1910.
• Een groep Franse kunstenaars uit de stad Puteaux, die tussen 1911 en 1914 samenkwam in het atelier van Jacques Villon, creëerde de Section D'or, een beweging die probeerde de fundamenten te ontcijferen wiskunde van artistieke compositie.
• De Fransman Robert Delaunay (1885-1941), die samen met zijn vrouw Sonia in 1912 een beweging ontwikkelde genaamd Synchronism, gebaseerd op de theorieën over kleur van Eugéne Chevreul, en in samenwerking met een groep Amerikaanse kunstenaars in Frankrijk.
• De Rus Vasili Kandinski maakte zijn eerste abstracte aquarellen tussen 1910 en 1913, en in zijn boek uit 1911 Over het spirituele in de kunst hij theoretiseerde rond abstractionisme.
• De Franse schilder Ferdnand Léger (1881-1955), die tussen 1913 en 1914 zijn serie “Contrasts of Forms” creëerde.

In 1917 verscheen het Neoplasticisme van de Nederlandse Piet Mondriaan (1872-1944), die deel uitmaakte van de De Stijl-beweging, op zoek naar de integratie van de kunst om de "totale kunst" te bereiken. Zoals we zullen zien, was het een tijd die gretig was naar experimenten, waaruit de avant-garde voortkwam.

Abstractionisme was tot in de jaren vijftig en zestig in zwang en had een enorme dialoog met de decoratieve kunsten en ontluikende grafische vormgeving. Na die datum stopte hij niet met waarderen en cultiveren, maar niet met de vurigheid van zijn belangrijkste jaren.

Soorten abstracte schilderkunst

Geometrisch abstracte schilderkunst is gebaseerd op rationele principes.

De abstracte schilderkunst is in twee specifieke aspecten ontstaan: dat wat met decoratieve kunst te maken heeft, en dat wat met muziek te maken heeft, waardoor twee grote soorten abstracte schilderkunst zijn ontstaan, die echter, afhankelijk van het geval, gelijktijdig in hetzelfde werk kunnen voorkomen. . Wij praten over:

• Expressief abstract schilderij. Subjectieve en spontane eigenschappen, met methoden impulsieve en geïmproviseerde schilderkunst, om ongestructureerde, ambigue, suggestieve werken met zeer expressieve visuele elementen te verkrijgen. Het is typerend voor Expressionisme abstract, Tachismo, onder anderen.
• Geometrisch abstract schilderij. Heel anders dan de vorige, omdat het een zekere mate van objectiviteit en universaliteit nastreeft, waarbij het werk vóór de uitvoering wordt gepland op basis van rationele, logische, onpersoonlijke voorschriften, die systematische, logische, nauwkeurige werken produceren door middel van neutrale, geometrische elementen. Het is typerend voor onder andere suprematisme, constructivisme, concrete kunst.

Er is echter een derde aspect, met een tegenstrijdige naam, de figuratieve abstracte schilderkunst, waarin bewegende en veranderende elementen worden gecombineerd met andere statische en onveranderlijke, door een breed scala aan kleuren.

Gerenommeerde abstractionistische schilders

Matisse was een van de toonaangevende kunstenaars van de 20e eeuw.

Enkele van de meest bekende kunstenaars van picturaal abstractionisme waren:

• Vasili Kandinski (1866-1944). Als voorloper van het abstractionisme en theoreticus van de Russische kunst, begon hij te schilderen toen hij in de dertig was en was een vermaard kunstenaar van zijn tijd, ondanks het feit dat zijn neigingen in de ontluikende periode niet politiek werden gewaardeerd. Sovjet Unie. Opgeleid in Duitsland, woonde hij in München tot in 1933 de nazi's de Bauhaus-school sloten, waar hij lesgaf, en daarom verbleef hij de rest van zijn leven in Frankrijk.
• Piet Mondriaan (1872-1944). Nederlandse avant-garde schilder, lid van De Stijly, samen met Theo van Doesburg bedenker van Neoplasticism. Samen met Kandinski en Malevich is hij een van de grootste vertegenwoordigers van het abstractionisme, waartoe hij kwam nadat hij zich in het naturalisme en symboliek. Zijn werk en theorieën hadden grote invloed op andere twintigste-eeuwse kunsten, zoals de ontwerp, de architectuur, decoratie en beeldhouwkunst.
• Kazimir Malevich (1879-1935). Russische schilder van Poolse afkomst, schepper van een van de belangrijkste avant-gardebewegingen in Rusland, het suprematisme. Met deze beweging, die de picturale elementen in zijn werken tot een minimum herleidt, vindt hij een nieuwe artistieke taal uit en wordt hij gewaardeerd door de beginnende Oktoberrevolutie, waardoor hij directeur wordt van prestigieuze werkplaatsen in Petrograd en hij wordt een van de grote figuren van de Sovjetkunst .
• Henri Matisse (1869-1954). Frans schilder, tekenaar, graficus en beeldhouwer, samen met Pablo Picasso beschouwd als een van de grootste Europese kunstenaars van de 20e eeuw. Zijn werk stond bekend om zijn bijzondere kleurgebruik en zijn vloeiende gebruik van tekenen, waarin zijn invloed uit het fauvisme en de Marokkaanse kunst een belangrijke rol speelde.
• Arthur Garfield-duif (1880-1946). Een van de vroegste abstracte schilders van Amerika, Deze Amerikaanse kunstenaar werd artistiek geschoold in Parijs, in die tijd beschouwd als de hoofdstad van de kunst, en waagde zich in de stijlen van het fauvisme en andere Italiaanse en Spaanse stromingen. Terug in de Verenigde Staten was hij een belangrijk schilder, hoewel hij altijd grote financiële moeilijkheden moest overwinnen.