• Wat is pop-art?
• Kenmerken van popart
• Pop Art Achtergrond
• Aanbevolen popart-artiesten
• Populaire werken van Pop Art

We leggen uit wat Pop Art is, zijn achtergrond, oorsprong en kenmerken. Bovendien vertellen we u wie de aanbevolen artiesten en belangrijkste werken zijn.

Pop Art is een zeer representatieve stroming van de moderne kunst.

Wat is pop-art?

Pop Art (“Pop Art” in het Spaans) is een artistieke beweging die halverwege de 20e eeuw (1950-1960) opkwam in Groot-Brittannië en de Verenigde Staten, en die een reactie vormde op de expressionisme abstract dat heerste in de beeldende kunst van de tijd.

Geïnspireerd door de massacultuur en het imaginaire van de consumptie kapitalist, werd Pop Art gekenmerkt door zijn esthetisch populair en commercieel, die de handen op de reclame, naar de grappig, naar de bioscoop en de meest alledaagse gebruiksvoorwerpen. De geest van deze beweging wordt samengevat in het beroemde werk van Andy Warhol Campbell's soepblikken , die bestaat uit 32 doeken met beschilderde soepblikken, destijds een zeer populair merk.

Het is belangrijk om te begrijpen dat, in tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, Pop Art niet bestond uit een gemakkelijke artistieke beweging, waarin alles gedaan kon worden omdat alles zich kwalificeerde als kunst. Integendeel, het was een duidelijk politieke beweging, die een spiegel vormde waarin de consumptiemaatschappij naoorlogse periode: alles werd in serie geproduceerd, verpakt en klaar om geconsumeerd te worden, massaal en duizelingwekkend, maar tegelijkertijd repetitief, gestandaardiseerd, anonimiserend.

Pop Art is geen populaire kunst, dat wil zeggen, het is geen kunst die de gebruiken, folklore of het traditionele standpunt van de mensen opeist.De naam heeft te maken met de categorie "pop", dat wil zeggen, wat in de consumptiemaatschappij in de mode raakt, wat op de covers van tijdschriften en in advertenties verschijnt. Deze naam werd voor het eerst gebruikt om de beweging in 1956 in het tijdschrift te beschrijven Boog, maar de uitvinding wordt toegeschreven aan John McHale.

De slogan van Pop Art, ontleend aan de beroemde Franse kunstenaar Marcel Duchamp, was dat "de kunst Het moest vooral intelligent zijn”: het moest de kijker uitnodigen tot een kritische reflectie op de samenleving en de cultuur.

Pop Art kende een groot internationaal succes en had al snel belangrijke gevolgen in Duitsland, Spanje, Italië, Japan en andere landen. Het wordt beschouwd als een zeer representatieve stroming van moderne kunst en een voorloper van de postmoderne kunst.

Kenmerken van popart

Pop Art benaderde het banale vanuit een kritische invalshoek.

Pop Art wordt gekenmerkt door het volgende:

• Het was een beweging in strijd met het abstract expressionisme, die de hereniging van leven en kunst zocht door de "afkoeling" van de emoties, dat wil zeggen, de kijker van het werk distantiëren, zodat hij erover kan nadenken. Bovendien verliet hij het surrealistische erfgoed en omarmde in plaats daarvan de dada-traditie.
• Zijn blik op het artistieke object wilde de oppervlakkigheid en anonimiteit van de consumptiemaatschappij en massacultuur weerspiegelen. Daarom werd de subjectiviteit van de kunstenaar opzij gezet: het werd verborgen voor de kijker van het werk.
• Zijn belangrijkste bronnen van materiaal waren reclame, strips en tijdschriften, grafisch ontwerp en film. Naast ze als materiaal te gebruiken, waagde Pop Art zich ook in de verf, de beeldhouwwerk, de collage, film en grafisch ontwerp.
• Zijn werken zijn rijk aan kleuren intense, seriële vormen of portretten van beroemdheden, en repetitieve formaten.Deze werken zijn niet altijd consistent met elkaar, omdat ze heel verschillende technieken en methoden gebruiken, maar altijd vanuit dezelfde artistieke houding.
• de nietigheid, dagelijks leven en het banale waren enkele van zijn kernbegrippen, zij het vanuit een kritische invalshoek benaderd, die de kijker uitnodigden om na te denken over samenleving, kunst en cultuur.

Pop Art Achtergrond

Ik was het speelbal van een rijke man van Eduardo Paolozzi wordt beschouwd als het eerste werk van Pop Art.

Pop Art is een erfgenaam van de esthetiek dadaïsteen kunststroming nihilistisch van de jaren twintig, waarvan de centrale as de spot was met de pompeuze Parijse kunst. Deze beweging ontstond na de culturele impact van de Eerste Wereldoorlog, waarin de waarden tradities van het Westen begonnen te beven onder het gewicht van de verschrikkingen van de oorlog; Dit stelt ons in staat te veronderstellen dat popart een vergelijkbare oorsprong heeft gehad in de periode na de Tweede Wereldoorlog.

Tot de grote voorlopers van de Pop Art behoren namen als Marcel Duchamp, beroemd om zijn urinoir dat werd omgevormd tot een kunstwerk voor een tentoonstelling; of de dadaïsten en surrealisten Man Ray en Max Ernst; of de dadaïstische beeldhouwer Jean Arp. Ook fundamenteel was het werk van Yves Klein, die experimenteerde met eentonigheid en esthetische ongedifferentieerdheid, evenals de ervaringen met de collage van kubisme.

De meest directe voorloper van Pop Art in het Verenigd Koninkrijk was echter de Onafhankelijke groep, opgericht in Londen in 1952, die vele schilders, beeldhouwers, schrijvers en kunstcritici samenbracht die zich wilden verzetten tegen de toen heersende modernistische trend in de Britse kunst. In feite is het werk Ik was het speelbal van een rijke man ("I was a rich man's toy") van Eduardo Paolozzi, medeoprichter van de groep, wordt terecht beschouwd als het eerste werk van Pop Art.

Aanbevolen popart-artiesten

Een van de belangrijkste namen in verband met Pop Art zijn de volgende:

• Andrew Warhol (1928-1987). Van Amerikaanse afkomst is deze plastische kunstenaar en acteur waarschijnlijk de meest representatieve van de auteurs van Pop Art. Zijn wereldberoemde werken dienen als een embleem van de beweging, vooral zijn zeefdrukken en seriële reproducties van objecten, foto's van beroemdheden en politici (Marilyn Monroe, Mao Tse Tung, Che Guevara, enz.). Bovendien wordt hem de beroemde uitdrukking gecrediteerd: "In de toekomst zal iedereen 15 minuten beroemd zijn", die op de een of andere manier de geest van Pop Art en de tijd samenvat. Zijn werk bestaat uit schilderijen, films, literaire geschriften en muziekstukken.
• Roy Lichtenstein (1923-1997). Lichtenstein, geboren in de Verenigde Staten in een joods gezin, ploeterde met groot succes in schilderkunst en beeldhouwkunst. Zijn beroemdste werken bevatten de komische taal en cartoonesthetiek van het moment, met industriële kleuren (meestal primaire) en Ben-Day-stippen in zijn creatie.
• Keith Haring (1958-1990). Amerikaanse kunstenaar en sociaal activist, zijn werk is iconisch voor de generatie van 1980. Hij waagde zich in zowel de muziek en schilderkunst en beeldhouwkunst, met als doel de barrières tussen deze drie genres te slechten. Zijn beelden waren eenvoudig, toegankelijk voor het grote publiek en vooral generiek, geserialiseerd, typisch voor industrieel ontwerp of logo-ontwerp. Een van zijn beroemdste en meest representatieve sculpturen is de rode hond geïnstalleerd in Ulm, Duitsland.
• Tom Wesselman (1931-2004). Amerikaans schilder en een van de laatste grote meesters van de popart, hij maakte opvallende werken, waaronder zijn gedurfde vrouwelijke naakten. Hij experimenteerde met lithografie, zeefdruk en aquatint, evenals beeldhouwkunst, met behulp van gesneden platen.

Populaire werken van Pop Art

Enkele van de meest representatieve werken van Pop Art zijn de volgende:

Campbell's soepblikken door Andy Warhol. Marilyn tweeluik door Andy Warhol. schuld! door Roy Lichtenstein. In de auto door Roy Lichtenstein. Het grote Amerikaanse naakt door Tom Wesselmann.

stralende baby door Keith Haring.