We leggen uit wat hedendaagse kunst is, wat de kenmerken en stijlen zijn. Ook zijn relatie met moderne kunst.
wat is de hedendaagse kunst?
Hedendaagse kunst omvat de vormen van kunst van onze tijd, geproduceerd en geïnterpreteerd als een weerspiegeling van de samenleving stroom, dat wil zeggen, stamt uit de twintigste eeuw. Het is echter belangrijk om te begrijpen dat het een moeilijk concept is om te definiëren en waarvan de grenzen enorm variëren, afhankelijk van wie wordt geraadpleegd, tot het punt dat er voor velen niet echt een onderscheid is tussen moderne kunst en hedendaagse kunst.
Deze moeilijkheid bij het definiëren van hedendaagse kunst heeft te maken met het woord 'eigentijds', dat verwijst naar een cadeau dat heel moeilijk te fixeren is in de tijdlijn van de geschiedenis, en het is ook te wijten aan het feit dat op het gebied van de kunsten een eigen periodisering wordt gebruikt, die niet altijd samenvalt met die van historici.
Dus voor sommigen is het moderne typerend voor de negentiende eeuw en de eerste helft van de twintigste, en laat het hedendaagse over aan het einde van de twintigste en het begin van de eenentwintigste. Maar hierover bestaat geen consensus, omdat het in wezen esthetische en geen chronologische afbakeningen zijn.
Hedendaagse kunst zou dus moeten worden gedefinieerd op basis van bepaalde esthetische kenmerken en bepaalde filosofische overwegingen, waarvan vele echter al aanwezig waren in de moderne kunst, of tenminste in de periode van het midden en het einde van de negentiende eeuw. Dat is de reden waarom sommigen er zelfs de voorkeur aan geven de term 'postmodern' te gebruiken om te verwijzen naar wat strikt hedendaags is.
Hedendaagse kunst is in ieder geval een brede en gecompliceerde categorie die de meest recente artistieke manifestaties en artistieke stijlen van de mensheid omvat, en is typerend voor de industriële en postindustriële (of digitale) samenleving.
Zowel de samenleving waarnaar het weerspiegelt als deze kunst hebben grote veranderingen teweeggebracht met betrekking tot de vorige historische stadia, die wijzen op een voortdurende en aanhoudende verkenning van bepaalde fundamentele vragen, zoals wat is kunst?
Kenmerken van hedendaagse kunst
Globaal kunnen we de volgende kenmerken toeschrijven aan hedendaagse kunst:
- Volgens sommige classificaties omvat het artistieke trends van het begin van de 20e eeuw tot vandaag. Anderen daarentegen beschouwen alleen die van na 1960 als eigentijds.
- Experimenteren en wat nieuw is, is een waarde op zich, vooral wat betreft nieuw technieken en nieuwe materialen betreft, waaronder tegen het einde van de 20e eeuw de opkomst van digitale kunst en het gebruik van nieuwe technologieën.
- Veel van de centrale elementen van de traditie artistiek, vaak in zekere zin ironisch.
- Het figuratieve wordt verlaten en de abstractie, de geometrische figuur, lijn en chaos als mogelijke expressieve methoden.
- Reflectie op de aard van kunst en de kunstenaar is constant, en dat omvat ook legitimatieruimten zoals musea, instellingen, enzovoort.
- De grenzen tussen genres worden overschreden, wat wijst op een hybride, mestizo, onbepaalde kunst.
Hedendaagse kunststijlen
Pop Art nam zijn toevlucht tot de representatie en het gebruik van alledaagse gebruiksvoorwerpen.
Mede door de problematische conceptuele afbakening is het niet eenvoudig om te weten welke school of stijl wel of geen hedendaagse kunst of moderne kunst is, en de lijst kan van boek tot boek sterk verschillen. Enkele van de bekendste hedendaagse stijlen zijn echter:
- Fauvisme of fovisme. Het was een picturale beweging die tussen 1904 en 1908 in Frankrijk ontstond, wiens naam reageert op de Franse stem fauve, "Krachtig". Dit zinspeelde op het palet van kleuren zo provocerend voor zijn schilders, dat het brak met de gewoonte en het waagde zich te wagen aan tonen die niet erg trouw aan de werkelijkheid waren. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) en Maurice de Vlaminck (1876-1958) worden beschouwd als de belangrijkste oprichters en auteurs.
- Kubisme. Het kubisme ontstond in Europa tussen 1907 en 1924, en wordt beschouwd als een van de grondleggers, van vitaal belang voor de opkomst van de avant-garde van de twintigste eeuw. Het bestond uit een echte breuk met de schilderen traditioneel, die durfde te breken met de perspectief realistisch, in plaats daarvan een persoonlijk, subjectief perspectief op de dingen inluidend. De vaders van het kubisme waren Pablo Picasso (1881-1973) en Georges Braque (1882-1963), maar ze werden vergezeld door andere grote Europese schilders uit die tijd, evenals de Franse dichter en kunstcriticus Guillaume Apollinaire (1880-1918) .
- dadaïsme. Ontstaan in 1916 in het Voltaire-cabaret in Zürich, was het een artistieke beweging van burleske en rebelse aard, die zich verzette tegen burgerlijke kunst en positivisme toen heerste. Werk van de Roemeense dichter Tristan Tzara (1896-1963) en de Duitse dichter Hugo Ball (1886-1927), het dankt zijn naam aan het infantiele gebrabbel (dadaïst) omdat hij de reeksen van waardeerde klinkt schijnbaar onzinnig, als een manier om te breken met de verplichting om 'iets te zeggen'. Die houding werd later in andere genres overgenomen door de aanhangers van de beweging, zoals in de beeldhouwwerk en schilderen.
- Surrealisme. Een van de grote culturele bewegingen van het Europa van de 20e eeuw, wiens grondregel was om afstand te nemen van rede en objectiviteit om de wereld van het freudiaanse onbewuste te benaderen: dromen, hallucinaties en fantasieën. De surrealistische beweging begon formeel toen de Franse dichter André Bretón (1896-1966) in 1924 de surrealistisch manifest in Parijs, een stad die de spil was van de beweging in haar expansie over de hele wereld, die zich waagde aan schilderkunst, beeldhouwkunst, literatuur en zelfs de bioscoop. De beweging had een groot aantal aanhangers van verschillende nationaliteiten, waaronder Breton zelf, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), onder vele anderen.
- Expressionisme. Nog een van de grote artistieke stromingen van de 20e eeuw, geboren aan het begin van de eeuw in Duitsland, op hetzelfde moment als het Franse fauvisme. Zijn aanvankelijke vakgebied was schilderen, maar later breidde hij zich uit naar andere kunsten zoals literatuur, beeldhouwkunst, muziek, de dans, de theater en de bioscoop, altijd onder de premisse om zich te verzetten tegen de impressionisme en zijn rationele, objectieve kunstopvatting. Het expressionisme waardeerde het innerlijk van de kunstenaar boven alles, en vervormde de realiteit in het werk om het aan te passen aan de uitdrukking van die subjectiviteit, vaak door middel van dromerige, desolate en ietwat bittere scenario's, typisch voor de periode van het vooroorlogse Duitsland. Het was echter geen homogene beweging, dus de stilistische kenmerken veranderden in de loop van de tijd veel, hoewel de filosofische premisse behouden bleef. Enkele van de typische exponenten waren de schilders Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) en Marc Chagall (1887-1985), samen met schrijvers als Franz Kafka (1883-1924) en Bertoldt Brecht (1898-1956), of muzikanten als Arnold Schönberg (1874-1951), om er maar een paar te noemen.
- Abstract expressionisme. Een picturale beweging geboren in de Verenigde Staten in de jaren 1940, het resultaat van de migratie van veel Europese surrealistische kunstenaars naar het nieuwe continent. Deze beweging liet het figurativeisme varen ten gunste van abstractie en gebruikte primaire kleuren en een minimalistische benadering, evenals gewelddadige lijnen. Het begin werd gekenmerkt door zijn Europese erfgoed, geleid door zijn pionier de Armeense Arshile Gorky (1904-1948), verbannen naar New York, maar het werd al snel de eerste echte Amerikaanse beweging binnen de abstract schilderij, wiens grootste exponenten de beroemde Jackson Pollock (1912-1956) of Mark Rothko (1903-1970) zijn.
- Pop-art. "Pop-art" werd geboren als een reactie op het abstract expressionisme en een niet-ironische en minder destructieve voortzetting van de dada-beweging. Het begon in 1950 in het Verenigd Koninkrijk en begin 1960 in de Verenigde Staten, en het belangrijkste uitgangspunt was de hereniging van kunst en leven, door de afkoeling van de emoties. Hiervoor nam hij zijn toevlucht tot de schijnbare oppervlakkigheid van de massacultuur en de herhaalde ontwerpen, met een duidelijk gedefinieerde lijn, evenals de representatie en het gebruik van alledaagse gebruiksvoorwerpen, zoals de beroemde Campbell soepblikken van Andy Warhol (1928). - 1987), misschien wel de bekendste exponent. Het was een verhuizing dicht bij reclame en tot op zekere hoogte euforisch, wat vandaag de dag als typisch wordt beschouwd voor de opkomst van de kapitalisme in het westen tijdens de Koude Oorlog. Andere grote namen waren Robert Rauschenberg (1925-2008) en Roy Lichtenstein (1923-1997).
- Kinetische kunst. Zoals de naam al aangeeft, probeert kinetische kunst de beweging tot het kunstwerk, zoals in schilderijen en vooral sculpturen. Deze beweging kan echt (mechanisch, elektrisch, magnetisch, wind, enz.) of figuratief zijn, en al dan niet de deelname van de kijker hebben, door een schakelaar te bedienen of door het werk zelf te penetreren. De meeste van zijn werken waren in feite driedimensionaal en werden geproduceerd tussen de jaren zestig en zeventig, met Parijs en de Verenigde Staten als epicentrum. Er waren belangrijke Latijns-Amerikaanse vertegenwoordigers in dit artistieke aspect, zoals de Argentijn Julio Leparc (1928-) of de Venezolanen Jesús Soto (1923-2005) en Carlos Cruz Diez (1923-2019).
- Conceptuele kunst. Conceptuele kunst moet worden opgevat als een artistiek voorstel waarin de idee of de concept het is veel belangrijker dan het werk zelf, althans als fysiek of materieel object. Zo wordt kunst gereduceerd tot de uitdrukking van het mentale onverschillig voor techniek, zonder de noodzaak van een duurzame fysieke ondersteuning, buiten de tekst en de Fotografie. Het ontstond in de jaren zestig in de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk, maar had belangrijke Europese vertegenwoordigers, zoals de Duitse groep FLUXUS of de Japanse Yoko Ono (1933-). Deze beweging omvat alles, van performances en vormen van kortstondige kunst tot installaties, sculpturen en audiovisuele opnames.
Moderne kunst
Zoals we al eerder zeiden, is het onderscheid tussen moderne kunst en hedendaagse kunst altijd problematisch, tot op het punt dat het voor sommige auteurs niet eens bestaat.
De twee termen worden meestal door elkaar gebruikt, of stellen soms min of meer willekeurige indelingen vast vanaf het midden van de 20e eeuw, waardoor het moderne overblijft als datgene dat zich uitstrekt van het einde van de 15e eeuw tot het einde van de 18e eeuw, of ook vanaf het einde van de 18e eeuw. tot het midden van de XX. Er is geen enkel criterium ter zake.
In ieder geval wordt moderne kunst beschouwd als een belangrijke breuk met de traditie die is geërfd van de westerse middeleeuwen, waarbij afstand wordt genomen van de imitatie van de natuur en het figurativeisme om meer abstracte en uitdagende paden te bewandelen, perspectief en gezichtspunt opnieuw uit te vinden, evenals nieuwe technieken en nieuwe materialen incorporeren die de Industriële revolutie.